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jueves, 8 de diciembre de 2016

Fotógrafo 3: Óscar Monzón


"Encontramos en Karma –primer libro del fotógrafo que ha sido premiado en el mundo entero y que inmediatamente ha permitido su reconocimiento internacional– características de la dinámica de una nueva fotografía española, particularmente brillante y anclada en el documental, que explora con pertinencia las estéticas contemporáneas para indagar en nuestras sociedades."
Getxo Photo - Festival ibérico fotográfico de primera fila -


Hablamos hoy en esta, ya famosa, columna, de un fotógrafo nacido en el 81, en el Reino de España, concretamente en Málaga. Un fotógrafo que no llega a los 40 años y ya puede presumir de ostentar el Gran Premio PhotoBook Paris Photo-Aperture 2013 (lo más), con su photobook KARMA; un fotógrafo español contemporáneo (suena el himno), joven y emprendedor (fundador del colectivo Blank Paper, más de 10 años ya disparando y formando fotógrafos) - lágrimas de orgullo patrio - ... el gran Óscar Monzón. (gran ovación)


Su trayectoria respecto a la fotografía es la siguiente: estudia fotografía en la escuela Arte 10 de Madrid, completa su formación en talleres con Stephen Shore, Martin Parr y Joan Fontcuberta, expone en el Conde Duque, Antigua Tabacalera y otros centros culturales de renombre aquí y más allá de los mares, es finalista en Descubrimientos de PhotoEspaña 2011... pega un bombazo con KARMA... ¡boom! ra-ta-ta-ta ¡boom! ...la vida fotográfica sigue como fotógrafo de prensa y profe de foto ...






En KARMA Monzón penetra con su cámara en la falsa privacidad de uno de los símbolos de nuestra sociedad: el automóvil. Unas fotografías incómodas y desafiantes. Cuenta la leyenda que en el principio todo fue oscuridad: "Yo no voy a abrir esta maqueta porque me parece una vergüenza que vengas con esto aquí", le dijeron en un visionado de portfolios ... después de 5 años 5 de curre en el proyecto siguió moviéndolo ... Óscar creía en Monzón ... como debe de ser: "Si tienes una idea, aunque no sea muy buena, pero trabajas todos los días sale algo cojonudo, seguro. Sólo pensando no se llega a ningún sitio." dice ahora a sus pupilos.


"En principio era una serie centrada en la idea de la intimidad. El hecho de que se entienda el interior del coche como si fuese una extensión del hogar. Con una cámara y un flash potente de noche intentaba invadir eso para ver cómo reacciona la gente. Yo quiero que la cámara sea evidente, quiero que sea un ataque frontal y que la gente tenga derecho a reaccionar. También para hablar de fotografía. De los límites de lo que puedes fotografiar, de lo que no."


Sí, estás pensando lo que yo, a Óscar le va la marcha, y el te lo cuenta (y no se lo inventa): que si insultos, que si te reviento la cámara, que si tal que si cual ... él ironiza y se lo toma con humor: no era fotógrafo de guerra y siempre...siempre...siempre se peleaba (y se pelea) con las fuerzas del orden (o cualquiera) que el diga: fotos no.


Su trayectoria vital ni la sabemos ni nos importa ... aunque tiene bastante que ver con aquel que en la noche barcelonesa llamaban el gran masai blanco ... Aleix Vergés ... Sideral (D.E.P.) ... pero ésta es otra historia (por cierto, contada de forma brillante en el libro "Sideral. Estrella fugada" de Héctor Castells)



Una nota anecdótico curiosa para el único lector (lectora, en este caso) que llega hasta el final de esta rompedora columna. Querida Noe, sí... William Klein es su máxima influencia :)


".. al ver el libro, creo que William Klein es quizá lo que mejor está representado, en la manera de maquetar, en la agresividad con la que fotografía… Es el primero a hacer foto de calle en la cual a él se le ve en el lugar. La gente mira a la cámara, se tapan, le apuntan con una pistola… Se empieza a ver el baile del fotógrafo en el sitio, cómo él cambia la realidad. Hay cierta relación con esa visión apocalíptica que da de Nueva York; con humor pero de manera negativa,
 diferente al cliché de la época."


Sonando de fondo: no...no podía ser otra que "Las canciones no tienen nombre (nadie es mejor que nadie)" ... la genialidad con la que Aleix iba a abrir su disco en su incursión en el pop ...


I M P O R T A N T E


¿Por qué Óscar Monzón? Además de por su maestría, por su influencia en la nueva serie que estoy preparando, aún sin título y que choca frontalmente con la idea de Monzón de invadir esa intimidad. Conocía su libro por el 2014 y fui uno de esos que enrabietó en plan "ya le vale, cómo se pasa bla bla bla" ...no entendía nada, la verdad... ahora mi opinión es más favorable, casi elogiable, hacia este trabajo...hacia KARMA ... pero aún así me he ido a la calle bajo premisas distintas: que no se vea la cámara, nada de flash, nada de caras totalmente identificables (en la medida de lo posible), destacar los brillos y las sombras, captar la emoción de esa intimidad que se vive en el coche ... sí... toda la mierda poética que critíca Monzón... qué le vamos a hacer ... aún así creo que seríamos buenos amigos ...


Aquí una muestra de lo que ando haciendo:


Marcos Loopez

Marcos Loopez

Marcos Loopez





domingo, 6 de noviembre de 2016

Anders Petersen, mi segunda recomendación fotográfica

Voy al grano.
A Anders Petersen te lo recomiendo por lo que dice y no por las fotos que hace.
A día de hoy me gustan más sus enseñanzas que sus fotos.
Son 10 puntos vitales para hacer fotografía callejera:
  1. Shoot with your heart, not your brain
  2. Create photographs with more questions than answers
  3. Use a simple camera
  4. Style isn’t something aesthetic
  5. Be a maniac
  6. Get close to people
  7. Photography is a self-portrait of yourself
  8. Focus on content, not form
  9. Photography is about solutions, not problems
  10. Maintain an “innocent eye”
(sacados del magnífico artículo de Eric Kim


Sin duda han influido mucho en mi forma de hacer fotos ... me apasiona la vida y la intensidad de la verdad, disparar con el corazón, creando fotografías que planteen preguntas, usando cualquier cámara, muy cerca de la gente y priorizando el contenido... siempre intentando hacerlo desde una mirada inocente.

Quizás las fotografías de Anders son las que aspiro hacer. Quizás por eso mi proyecto de fotolibro estará muy inspirado en todos y cada uno de los fotolibros de Anders (varios y con muchos premios).
Una foto de Anders para el post:
Una foto mía: están por hacer.
ACTUALIZACIÓN 04/12/2016
La verdad es que no tenía muy claro qué foto subir hasta este fin de semana que revisando mi web me encontré con "reportaje gráfico" y mi incursión en las manifestaciones por el sector lácteo.
Anders Petersen se metió de lleno en el Café Lehmitz y retrató la fauna (y flora) del lugar ... yo me metí de lleno en esas manifestaciones y, sin saberlo, fotografié cumpliendo sus principios: con el corazón, cerca de la gente, centrándome en el contenido, poseído, como un maniaco etc etc etc
Tengo pendiente rehacer esta sección de la web y volver a tocar estas fotos ... a día de hoy están tal que así.



Tienes más...muchas más: aquí




Bueno, cierto es que debí haber hablado más de la obra y milagros de Anders, pero está su perfil de la Wikipedia, sus obras por "series" muy bien presentadas en la web de su galerista, su web personal y algún que otro vídeo en vimeo. Preferí resaltar lo que está influyendo en mi carrera Anders, esas 10 lecciones de fotografía...y de vida.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Nikos Economopoulos, el fav de esta semana de Marcos Loopezpoulos


Nikos EconomopoulosEthiopia, Addis Ababa, 2012.
Un "ejercicio" que intento hacer regularmente es engordar mi cultura visual a base de ver portfolios. Nada de dietas, no. Nada de "a hacer fotos no se aprende viendo fotos". Ja. JA. JA-JA-JA. Todos a coro: ¡que te follen!.

Como padre de dos criaturas celestiales (o del demonio, depende de a quién preguntes) no puedo ejercitar mi ojo (fotográfico) todo lo que quisiera pero no voy a desperdiciar esta oportunidad que me brindan en este prestigioso blog para contaros mi útlimo descubrimiento: Nikos Economopoulos

Este griego nacido en el 53 empezó a los 25 años a hacer fotos recorriendo el mundo de los desplazados y desfavorecidos, de los pobres y las minorías. Miembro de la agencia MAGNUM  me impactó el uso de los "planos" dentro de sus fotografías: algo pasa en el primer plano, algo pasa en el plano medio, algo pasa en el plano del fondo, en el fondo de la foto. Me dejó fa-fa-fa-fascinado.


Si bien esta composición ya la había visto, por ejemplo, en Harry Gruyaert (el "Grande") y en Ernst Hass (el "Magnífico"), no fué hasta Nikos dondé más me impactó y me decidió a salir a la calle a hacer fotos como él.

Obsesionado con las luces y las sombras y empapado por el color de Gruyaert y Hass este fué el resultado de mi foto a lo Nikos Economopoulos:




Marcos Loopez - Lugo-2016



A decir verdad siento que mi foto "bebe" de más fuentes, de una en particular que se me escapa ahora mismo. Sin embargo la secuencia fué tal cual: ver el portfolio de Nikos y al día siguiente ir a hacer fotos buscando tres planos visuales (concretamente el 03/10/2016 a las 18:07 capturé la imagen)

No entro en más datos biográficos ni ana(l)mórficos ... te puede interesar:



"In photography, just as in all other things, to get good results you have to be completely dedicated and passionate about it ... You must dedicate all the time possible to it. It is not necessary to be outside all the time in order to photograph, but it is important to continue to think of photography and visually question your mind ...The world that you create in your mind and in your soul it’s the ideal world that you want to photograph seeking for it in the reality; perhaps this concept  is the closest one to “personal style”...These are the things that really matter in photography, not the technique nor the equipment." (Extracto de entrevista a Nikos en el festival de Lugano)

sábado, 21 de mayo de 2016

Agáchate. Y vuélvete a agachar



Salí a la calle a buscar la verdad. Salí a la calle a buscar la belleza. El estudio me mata. La prefabricación de la imagen a golpes de flash, emociones envueltas en celofán y papel de regalo, mentiras arriesgadas.


Salí a la calle y me encontré incómodo. Perdí el norte entre diodos, partes de las cámaras, claves altas y bajas, sonríe más ...mejor, sonríe menos. Salí a la calle y me encontré entumecido, adormecido...muerto.


Regresé a casa antes de lo previsto, regresé palpitando, totalmente desenfocado, trepidado. Aumenté la dosis de lorazepam. Respiré hondo. Dejé hacer a las benzodiacepinas. Salí a la calle a buscar reflejos y la calle me devolvió una imagen de mí distorsionada. Quedan tres semanas, sólo tres semanas para volver a salir a la calle...y volver a empezar.


Agáchate, y vuélvete a agachar. Dispara y vuelve a disparar. Sal a la calle a buscar la verdad.


Sonando de fondo: el nuevo de PJ HARVEY...el nuevo de PJ Harvey en vena.





Here's the highway pathway of death and destruction
South Capitol is its name
And the school that looks like shit-hole
Does that look like a nice place?
Here's the old mental institution ...


...And The Community of Hope
The Community of Hope
The Community of Hope
The Community of Hope, hope, hope, hope

They're gonna put a Walmart here
They're gonna put a Walmart here
They're gonna put a Walmart here...

domingo, 1 de mayo de 2016

La espera

Fotografía inspirada en los desnudos de Bill Brandt.


Partiendo de esta fotografía del majete de Bill:




La presentada a este concurso es la siguiente:








Esperando que el jurado sepa apreciar el uso de la clave baja, el enfoque desenfoque y la historia que cuenta la fotografía entre otros valores estilístico-formales de la imagen, se despide el que escribe con un "feliz día"

Faking the books



Marcos Loopez


Me daba por enamorarme de la chica del grupo. Me daba por ahí. Una enfermedad como otra cualquiera. Me daba por Kim Gordon o Kim Deal. Me daba por la distorsión eléctrica en el corazón. Me daba por la bajista de Los Planetas aunque nunca le viese la cara. Eso de tocar de espaldas al público tenía su aquel. Saldría con ella y llegaríamos al fin del mundo. Yo siempre detrás de ella.
Viendo su melena y adivinando su sonrisa. Una relación perfecta sin miradas engañosas.

Me daba por enamorarme de la cantante de Texas. Andaba yo preocupado con este asunto hasta que descubrí que para Nacho Disappointment la Spiteri era el sumum de belleza. Si al cantante hardcoriano postpunk le ponía Sharleen yo podía dormir tranquilo.

Me daba por enamorarme de voces suaves y canciones increscendo con la palabra "books" en el título o en la coda. Puro postureo. Pero me daba por ahí. Faking the books en bucle era mi padre de nuestro de cada día.

Le hice fotos al libro intentando que las hojas pareciesen finas láminas de madera, porque los libros arden bien, a 451 grados Fahrenheit la mar de bien. Le hice fotos afiladas y cortantes llenas de misterio. No sabes si habla de la historia del pop o del porno noruego. De fondo sonaba la maravillosa canción de Lali Puna y me acordé de Nacho (ahora en los fiordos Noruegos construyendo casas de madera) y de mi hermano pequeño (ahora en la capital del Reino de España grabando vídeos para empresas nucleares).

La vida sigue. Y ya no me da por enamorarme de la chica del grupo.


NOTA: Las fotos que conforman esta imagen se pueden ver mejor aquí

domingo, 13 de marzo de 2016

El logaritmo neperiano de plato y cuchara es curva

Hola profesora Pardo,

Para este reto me propuse demostrar la constante de Plank y su curvatura infinita debido a la superposición plato y cuchara.

Le dejo aquí varias muestras del experimento.

Atentamente,

Marcos López

Nota: Lamentablemente, mañana lunes 14 de marzo no podré asistir a su Master Class. Mi hijo Nuno está con fiebre. Agradeciendo de antemano su comprensión y reiterando mis excusas, le deseo una buena semana.

 


domingo, 6 de marzo de 2016

Poética visual incompleta

Olvida lo que sabes,
ve lo invisible
y húndete en mí.
Verás la parte oculta
del iceberg.
Así es la vida:
lo que es falso es la luz,
lo conocido.
Así es la vida:
la verdad nos espera
bajo las olas.
"Iceberg" Benjamín Prado 2002




Pensé mucho en este reto "incompleto".


Pensé en partes que faltan, mitades huérfanas, verdades a medias y mentiras piadosas. Caminos por recorrer. Muchos. Demasiados. Vidas incompletas... y vidas llenas recién destrozadas por la muerte de su amante. Personas con todos sus miembros pero amputadas emocionalmente. Incompletas. Personas mayores. Ancianos que se quedan solos. La vecina llorando en el portal. Acompañándola a su piso. 61 años juntos. Sentándola en la mecedora. 61 años juntos. Llorando con ella. 61 años juntos. Llorando por ella. Y esas palabras: 61 años juntos Marcos, 61 años juntos... ¿y ahora qué?

Historia de la foto:

- la idea inicial se centraba en la letra de Antonio Vega:

Soy un completo incompleto
incompleto por amor
la costilla que me falta
cuelga de tu corazón.
Soy un completo incompleto
se me para el corazón
si me giro y no te veo
sabes a qué me refiero.

que me sugirió una cama vacía, el otro lado de la cama vacío,

- lo que me llevó a la letra de Quique González:

Aunque tú no lo sepas 
me he acostado a tu espalda 
y mi cama se queja 
fría cuando te marchas. 
He blindado mi puerta 
y al llegar la mañana 
no me di ni cuenta 
de que ya nunca estabas. 

y ese "de que ya nunca estabas" me metió de lleno en la eternidad del concepto "incompleto"

- idea reforzada por el triste episodio que relato. Toda una vida juntos y ahora... ¿y ahora sola en cama por las noches, sin ese calor tan especial?

- por el medio se cruzó Ernst Haas, el color y sus flores

- también el profesor Alfredo y la "trepidación"

- reservé una hora en la agenda familiar ;) y con una sábana más una flor hice una serie de fotos trepidadas y trepidantes

- el revelado me llevó a Benjamín Prado y su Iceberg. "Joer, pensé, parece una inmersión en el mar, en una piscina, lo que viene siendo bucear entre las sábanas, quizás el sitio más intimo entre dos" ... Me venía perfectamente para el simbolismo de esta poética visual incompleta: "húndete en mí" "la verdad nos espera bajo las olas", la única persona que quizás te conoce y conoces casi al 100% es tu pareja, la que se hundió en ti y conoce tu verdad (vuestra verdad), así que es muy normal que cuando falta uno se sienta "incompleto".

Sonando de fondo: el último disco de Quique González del que podemos decir que es COMPLETO ... sólo por cómo abre y cómo cierra estará en el top 3 de los discos de este año. Pero no sólo la primera canción y la última son buenas, por el medio, por ese camino de la 1 a la 10, Quique se ha marcado un disco casi a la altura del Salitre48 (uno de los mejores discos de todos los tiempos). 




domingo, 21 de febrero de 2016

Poética visual 69




La primera imagen que me vino al leer el reto "delicado" fue una canción: "Titubeas" de Pauline en la Playa; probablemente la canción más delicada y tonta de la historia ...debió de ser por eso el flash mental.

Al momento se me apareció Chema Madoz y sin alterarme lo más mínimo le dije que sí, que intentaría hacer algo conceptual.

Derivé hacia la abstracción, hacia el gran Ricardo de Ávila, pero en color. "Yo fotografío como follo" anda predicando por ahí mi querido Ricardo y oyes, que me gustó eso de delicado-abstracción y follar (que burdo el de Ávila, ¿verdad?)

Agité... y volví a agitar. Revisité los impresionistas y los posimpresionistas, desempolvé la colección especial de porno noruego ...

Hice fotos.

Salió ésta.

La miro y titubeo, tirito, tiemblo, tartamudeo ... es la foto...dale al play, sí...dale al play

jueves, 14 de enero de 2016

Natividad, el cordero y el lobo

"Natividad, cordero y el lobo" Autor desconocido. Escuela holandesa. Año 1661

La presente obra maestra de la pintura holandesa (y más allá) es uno de los pocos enigmas del arte que queda por descifrar (la sonrisa de la Mona Lisa y el Ecce Hommo son las otras dos)

De valor incalculable, el hecho de no conocer ni al autor ni quien es la pastorcilla, la han convertido en objeto de sesudos estudios por los más prestigiosos expertos en arte sacro del mundo.

En el Vaticano hay todo un departamento de sacerdotes y monjas dedicados en exclusiva, y en turnos de 24 horas, encargados de descifrar su misterio.

La corriente más conservadora de la curia considera que es la Virgen María en pleno Agnus Dei (traducido del latín, Cordero de Dios) tal y como se relata en los evangelios: Jesucristo como víctima ofrecida en sacrificio por los pecados de los hombres, a semejanza del cordero que era sacrificado y consumido por los judíos durante la conmemoración anual de la Pascua. El cordero chamuscado sería Jesucristo ofrecido por su propia madre a las fauces del lobo mortal, representado en forma de fuego y oro.

La corriente más moderna de la curia no tiene conclusiones definitivas. La mayor parte de sus miembros considera que es la única y más real representación de María Magdalena como pareja de Jesucristo. Es  un "lobo disfrazado de cordero", una mujer de la calle vestida de rojo, fijaros en la pose, ¡esa mirada! ... ¡la confirmación de Jesús como hombre! - murmullan en sus convenciones patrocinadas por Estrella Galicia - . Todo esto les da pánico hasta a los curas más punk. Modernos pero cobardes. Antiguos pero modernos.

Que sólo se sepa el nombre del cuadro (escrito por la parte posterior en un correcto flamenco) y el hecho de que estuviese en posesión de Carlos Jesús  no hace más que despistar aún más y liar esta madeja de suspicacias y correveydiles que divide a la santa iglesia católica y que puede dividir al mundo occidental.

Notas:

  • Flamenco: El flamenco es el dialecto o variedad regional del idioma neerlandés hablada en Flandes. El neerlandés era hablado originalmente en la zona de la desembocadura de los ríos Rin, Escalda y Mosa que aproximadamente cubría los actuales Países Bajos, Norte de Bélgica, Norte de Francia (Dunkerque, Calais) y una pequeña parte del Noroeste de Alemania.
  • Carlos Jesús: el bueno de Carlos Llisus tenía razón...vinieron 13 millones de naves desde la Constelación de Orion y Raticulin. Ahora el presidente mundial es Andachan y somos felices a todas horas lo que resulta agotador.
  • Todo esto venía a cuento de hacer una foto que represente la Navidad, las pajas mentales y no hacer algo obvio.
  • Para realizar la misma se usó: disolvente altamente infamable, alcohol de quemar, pastorcilla, un par de cartulinas negras, cerillas, cámara de fotos, caldero de agua.
  • Ningún animal sufrió para la realización de la misma.
Sonando de fondo:


Santiago Apóstol - Novedades Carminha -
Los Punsetes "Yo Creo Que Creo En Satanás"



martes, 8 de diciembre de 2015

Luces y sombras de un hueco de escaleras


La serie empieza (o acaba): aquí

nota: Noe, esa especie de ondas ...¿me he pasado con el Lr verdad?

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Somos felices alrededor del Tótem

Fotografía a valorar. ISO 100 - 70mm - f/18 - 20 seg - grano de Lr

 "Un tótem es un objeto, ser o animal natural que en las mitologías de algunas culturas se toma como emblema de la tribu o del individuo, y puede incluir una diversidad de atributos y significados." Fuente: Wikipedia


Me perdí en la noche para hacer esta fotografía. Pase frío. En mi cabeza sonaba el "I wanna be adored" de los Stone Roses. Curiosamente, sonaba a todo volumen. No oía los coches pasar ni los gritos de la gente: ¡black friday! ¡black friday!. Mientras la foto se hacía cerraba los ojos y entraba en trance. La voz de Ian Brown directamente en el centro del cerebro: Adored... I want to be adored.


Moví la cámara sin ver nada. Moví la cámara al ritmo del bajo de Mani. Cada vez que abría los ojos allí estaba, el tótem de nuestra tribu, majestuoso, iluminando la noche, dispuesto a ser adorado. Cuando el mundo se vaya a la mierda los simios sólo encontrarán tótems... creerán que vivíamos en centros comerciales y no estarán muy equivocados.


Me acordé de Carlos. Carlos, Renton y yo el mes que (mal)vivimos juntos en Edimburgo. Era el año 1996 y mientras Renton se metía supositorios de opio por el culo, nosotros, dos estudiantes de económicas de último año, intentábamos hilar nuestra teoría del fin del mundo lo suficientemente colocados como para darle algo de sentido: cuando cada ciudad tenga al menos un mall, es el principio del fin.


El sanote de Carlos gritaba en un infame WC de un pub: diremos a todo que sí, sin importarnos cómo, cuándo y dónde, diremos que sí a un empleo de mierda con un sueldo ridículo, a que nuestros hijos no se puedan pagar una carrera, ni formar una familia, diremos que sí a TENER...tener un televisor grande que te cagas,  lavadora, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos, hipotecas a interés fijo, ropa deportiva ...


Esta escena se repetía muy a menudo, y siempre añadíamos nuevas cosas ... mi ingenio estaba al 200% y Carlos declamaba como nadie.
Foto de apoyo al post
Como éramos sumamente idiotas a veces nos cambiábamos el nombre. Carlos era Tyler Durden  y yo Jack Moore . Nos metíamos en los centros comerciales y jugábamos a ser cómo la gente de la sociedad moderna intentando dar significado a sus vidas mediante la cultura comercial. Fracasábamos siempre. Volvíamos con Renton y nos pegábamos en callejones oscuros siguiendo unas estúpidas reglas inventadas por un tal Chuck:
  1. La primera regla del Club de la Lucha es: Nadie habla sobre el Club de la Lucha.
  2. La segunda regla del Club de la Lucha es: Ningún miembro habla sobre el club de la Lucha.
  3. La tercera regla del Club de la Lucha es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "basta", desfallece o hace una señal.
  4. La cuarta regla del Club de la Lucha es: Solo dos hombres por pelea.
  5. La quinta regla del Club de la Lucha es: Solo una pelea cada vez.
  6. La sexta regla del Club de la Lucha es: Se peleará sin camisa y sin zapatos.
  7. La séptima regla del Club de la Lucha es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario.
  8. La octava regla del Club de la Lucha es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Lucha... TIENES que pelear.
Se me pasa el flashback. Me muevo a una tasa de animación de vértigo. Intento entrar en calor. Olvidarme de Carlos y de su muerte. Somos felices alrededor del Tótem. Olvidarme de Renton y de su muerte. Vamos allí donde hay uno. Olvidarme de mi y de mi salvación. Adoramos el centro comercial. Bailamos alrededor de su tótem. Nos gusta oler a centro comercial. Tyler tenía toda la razón del mundo:


"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados."


Salvo en una cosa: no, no estamos nada cabreados ...estamos encantados...somos felices alrededor del tótem. Nos gusta oler a centro comercial.




Mallrats es la segunda película de Kevin Smith. Año 1995.
 aunque sólo sea por ver a un tal Ben Affleck en una de sus apariciones estelares ;)


miércoles, 25 de noviembre de 2015

Paseando de la mano nos cruzamos a la Virgen María hablando por el móvil




Estimada profesora,

Entre unas cosas y otras minucias sin importancia, como por ejemplo criar un par de hijos, se me ha ido el santo (que tanto quiero) al cielo y me ha dado la fecha de entrega y yo sin fotografía hecha expresamente para tan interesante reto.
Me he permitido la licencia de tirar de archivo.
Ruego aceptes disculpas y sepas entender las circunstancias tan obtusas de esta vida estudiantil y paternofilial en la que estoy involucrado.
Atentamente Marcos López
nota: busqué fotos que no sean el "framing" clásico y ante las dudas, he optado por estas dos... y no sé si me he colado... ¿es framing?
nota 2: mañana espero poder hacer la foto que tenía pensada y ya buscada la localización ... inspirada en la foto del cura portero de fútbol de Ramón Basats ...actualizaré el post si consigo hacerla.

nota 3: las veía más oscuras en el lightroom
Sonando de fondo en esta revisitación de mis grandes clásicos fotográficos: el set list que hace Nueva Vulcano en su última gira

lunes, 16 de noviembre de 2015

Tratado poético visual sobre las manos y el sexo.


Fotografía perteneciente al prestigioso "Tratado poético visual sobre el noble arte del fingimiento orgásmico a través de la observación detallada de las manos. Primera parte."  Ejemplo de mano con un porcentaje de fingimiento del 69%.

El presente tratado es fruto de un minucioso y detallado estudio por parte de ... leer más (este enlace te llevará a un video en you tube ... bajo tu responsabilidad ... salen japoneses y japonesas... estás avisado/a)

La editorial "Todo lo que sube baja" no me permite compartir más imágenes ni texto del mismo. Sólo decir que ha sido uno de los trabajos más placenteros de mi vida.

lunes, 9 de noviembre de 2015

En otoño

 
Suelto mis palabras, polillas en la casa vacía sin ti.
 Sólo lo digo, para el que lo quiera, lo quiera oír,
 que ahora mismo puedo escuchar,
 con un vuelco de mi corazón,
 el sonido de cada hoja
 desprendiéndose del árbol
 en otoño,
 en otoño,
 en otoño.
 Algunas veces en que uno es igual a cero, y no más,
 es cuando me acuerdo de ti, de mi vacío y de tu voz.
 Porque ahora mismo puedo escuchar
 cada latido de mi corazón,
 como el ritmo de una canción
 que nunca empieza a sonar,
 en otoño,
 en otoño,
 en otoño.
 Poco a poco la casa se ha ido quedando sin luz,
 Todos se han ido, y en la casa vacía me he quedado yo.
 Miro por la ventana, a veces eso ayuda, y a veces no.
 Hoy no he parado de deambular
 por la casa ya sin amueblar,
 y en cada rincón he podido ver
 dedos señalándome,
 en otoño.
 
En otoño - Surfin Bichos -


 

domingo, 25 de octubre de 2015

eMe y yo, que más da lo que pase

Pincha en la foto para verla mejor ;)
  
Soy el que nunca sale en las fotos porque soy el que las hace. Soy el que va teniendo claro y meridiano los discos, los libros, las series y las películas de su vida ...de una vida.
 
Soy el que los hace reír. Soy un poco ellos y de ellos. Tengo cosas de eMe, de Noa y de Nuno. Como mínimo, incontables abrazos y besos, tequieros y risas. Y eso, ya es mucho.
 
 "J" de Los Planetas puso letra (y música) a la vida (a nuestra vida). Si le preguntas a eMe te dirá que Quique González y, aunque tú no lo sepas, se estará quedando contigo y te perderás en su millón de pecas que forman galaxias infinitas.
  
Por mi último cumpleaños Noa quiso hacerme un regalo. "Un dibujo también - le dijo a eMe- pero quiero comprarle algo a papá". Con sólo 5 años lo tenía claro: algo del jardín o plantas o algo de fotos que es lo que más le gusta. A mi me llevó 40 años enterarme.
 
Soy el jardinero fotógrafo o el fotógrafo jardinero. La planta no se ve bien en la foto. Como mal jardinero (o fotógrafo) he podado de más.
 
No sé muy bien qué hacen ahí esas películas clásicas. Soy más de cine independiente, alternativo o de bajo presupuesto. Será por etiquetas. Será que un día me enamoré de Audrey, que estoy siguiendo mi propio camino de baldosas amarillas y que la serie "Doctor en Alaska" me parece un clásico insuperable.
 
Tengo claro que los más grandes fueron y son Galaxie 500 (aunque sí, podemos hablar de Dylan o Cohen, de Reed o Bowie, los Beatles o los Rolling,  pero como los Galaxie ninguno) ... que si fuese una canción sería el Do you realice? de los Flaming Lips pero que debería acabar este post con la canción que le da el título: Jose y yo - Los Planetas -
 
¿Había que hablar de la foto desde el punto de vista técnico? ¿Sí? Sinceramente, prefiero deberos un baile y no una explicación