Fotógrafo III: Salva Valverde / Érika R. Fdez.

"Soy Salva Valverde, y desde hace unos años no he dejado de hacer fotos. Primero de forma amateur, pasándome por conciertos de amigos hasta que fiché por Big Bombo Webzine como responsable de diseño gráfico y fotografía, permitiéndome la posibilidad de fotografiar a grupos como Bad Religion, The Offspring, y un largo etc.

Mis fotografías se han podido ver en la revista Rockzone, así como en la Rolling Stone. Tras especializarme, si es que se puede decir así, en la fotografía de conciertos, decidí seguir desarrollando mi trabajo en otras áreas, como la fotografía de paisajes, retratos y artística.

Llevo ya un tiempo en el que me he alejado de la fotografía de conciertos dadas las limitaciones creativas de dicho formato y también ciertas cosas que acompañan ese mundo, las cuales hacen que la motivación por la fotografía no sea siempre la máxima. Me encanta hacer fotografías de conciertos y es algo que no pretendo dejar de hacer aunque sea en ocasiones puntuales, pero explorar en otro tipo de fotografías en el que la creación sea más personal hace que esté viviendo uno de los momentos de máxima inspiración y ganas". 

En este caso en concreto he considerado muy necesario poner su propia biografía (sí, es copia y pega), pero se refleja exactamente el tipo de persona que es y el tipo de fotografía que realiza, cómo y por qué, que son factores muy importantes a los que él recurre siempre a la hora de realizar sus tomas. Muestra, sin duda, su lado más personal y creativo, pero a su vez, en el caso de los retratos, busca el lado más natural y personal de las personas que retrata, mostrando al espectador lo que los fotógrafos solemos decir "el alma" del fotografiado. Y lo hace de una manera muy peculiar, muy propia y, desde luego, muy agradable. Fondos desdibujados (ya que suele trabajar con lentes teleobjetivo, con diafragmas muy abiertos que permiten ese efecto bokeh increíble en algunas de sus tomas), colores vivos, destacando generalmente la personalidad del retratado. Las fotografías que voy a poner en esta situación pertenece a un proyecto de retratos que está realizando, y están hechas en el Resurrection Fest de Viveiro.

Paula Sesma - Salva Valverde.

Mike Link - Salva Valverde.

El que haya escogido estos retratos en concreto no son casualidad: son personas que tengo el placer de conocer, ambas con un gran corazón, una personalidad muy fuerte, y él los ha retratado de una forma tan natural y tan personal que no hace falta hablar con/de ellos para saber cómo son. Sin duda ésta es una de sus características principales: mostrar a las personas tal y como son.

Pablo González - Érika R. Fdez.

*Nota: Sé que el procesado no tiene nada que ver, puesto que sus fotografías presentan unos colores muy vivos y llamativos que dan cierta atmósfera a la fotografía, pero en este caso he escogido el blanco y negro porque creo que es lo que me identifica a mí personalmente a la hora de hacer retratos. En cuanto a encuadres, composiciones y demás sí que me baso mucho en él, puesto que tiene puntos de partida muy interesantes, pero no siempre coincidimos en el procesado final.*

No solo quiero remarcar esta faceta suya, que no es la única (como él mencionó en su propia biografía). Me encantaría destacar como referencia personal su maravillosa fotografía de paisajes. Cuenta con numerosas series y proyectos en su página web y en su página de Facebook (algunos de ellos audiovisuales, completamente recomendados). Esta en concreto se llama Cantalojas, un pueblo situado en la Tejera Negra, provincia de Guadalajara. Recurre en sus series a estaciones del año como el otoño y el invierno, y muchas veces la luz del amanecer y atardecer, creando una atmósfera muy cálida dentro de un entorno muy frío, destacando los colores característicos del otoño y buscando la belleza de paisajes idílicos que podemos encontrar en nuestro propio país. Composiciones con una destacada profundidad de campo, amplios paisajes y muy variados todos ellos. Sin duda, esta es mi faceta favorita de todas las que realiza, y me ha enseñado mucho (por lo que le estoy muy agradecida y él lo sabe), y estoy segura de que aún tiene que mostrarnos más faceta artística de la que ya tiene. 

De su serie "Cantalojas" - Salva Valverde.

"Marcelle Natureza" - Érika R. Fdez.

Más en sus páginas web:

http://www.salvavalverde.com/

https://www.facebook.com/salvavalverdepd/?fref=ts

Fotógrafo II: Randy Blythe / Érika R. Fdez.

David Randall Blythe nació en Richmond el 21 de febrero de 1971. Es músico y vocalista de la banda estadounidense Lamb of God. ¿Que por qué lo incluyo en este reto, si aparentemente no tiene nada que ver con la fotografía? Pues veréis.

En diciembre de 2012 fue acusado de homicidio imprudente en la República Checa, en relación con la muerte de un fan de la banda en 2010 al que, presuntamente, empujó desde lo alto del escenario cuando éste intentaba subir. A día de hoy se ha confirmado que es inocente puesto que no fue él, sino un vigilante de seguridad de forma accidental, pero ello ha marcado un antes y un después en su vida. Sobre esta experiencia escribió su libro "Dark Days", y también buscó evadirse a través de la fotografía. La fotografía ha jugado un papel muy importante estos últimos años para el vocalista, buscando y demostrando su lado más personal.

"This Ground Right Here" - Randy Blythe. 10.31.2016.

"Puppets" - Érika R. Fdez. 10.01.2016.

Actualmente, Randy fotografía con una Leica M-P Typ 240. De entre sus géneros favoritos destaca sobre todo la fotografía social. Ya sabéis, dar giras a nivel mundial te permite viajar mucho, y él lo aprovecha al máximo. Toda esta serie de fotografías las realiza en blanco y negro mayoritariamente, aunque tiene algunas excepciones en color, pero no es lo habitual. Los fuertes contrastes, muy predominantes en todas sus fotografías. 

No debería hablar solamente de este género de entre sus muchas aportaciones fotográficas. También destaca (y mucho) la fotografía de deportes, en este caso del surf, deporte que practica habitualmente y, por qué no, también fotografía, desde los planos más generales hasta primeros planos tan impactantes. También realiza mucha fotografía de paisajes: su amor por las playas y las largas exposiciones es evidente. En este caso, es una de las excepciones de la fotografía en color que mencioné anteriormente, dando saturación a los colores, y sí, también con mucho contraste tonal. Pero ahora cada vez le da más caña al blanco y negro, y creedme, larga exposición y blanco y negro son una combinación maravillosa. 

Y por último, y no menos importante, es evidente, ¿no? Claro, fotografía de conciertos. Pues sí, no podía faltar este género. Como ya os dije antes, esta banda suele realizar giras a nivel mundial. Bien, pues él aprovecha cada instante para fotografiar, en este caso, a bandas con las que comparte escenario generalmente, aunque también a bandas amigas (también muy conocidas para quienes les guste el género. En su Instagram se pueden encontrar un montón de caras conocidas). Por lo que, este último género, sin duda, es el que mayor influencia aporta sobre mí. Y espero que os guste tanto como a mí me gusta.

"Pre-Earth AD", Doyle W. Von Frankenstein from MISFITS - Randy Blythe. 5.18.2016.

Héitor Bal from TRANSMIGRATE - Érika R. Fdez. 01.22.2016.

En su página web (http://www.randyblythe.net/) aparece el apartado de "Photography" pero todavía no tiene nada publicado, espero que pronto sea así. Mientras tanto, podéis ver su obra en su Instagram @DRandallBlythe.

Fotógrafa I: Gabrielle Duplantier / Érika R. Fdez.

Gabrielle Duplantier estudió Pintura e Historia del arte en la Universidad de Bordeaux, en Francia. Al principio, la fotografía le parecía un simple hobby, pero después de sus estudios universitarios, decidió dedicarse a la fotografía y se fue a París, donde trabajó como asistente de varios fotógrafos.

En 2002 sintió la necesidad de volver a casa. Inspirada por el rico y enigmático País Vasco, comenzó una serie de fotografías donde los paisajes, los animales o los seres humanos se revelan como visiones impresionistas. Realiza series de fotografías continuas y están todas interrelacionadas

El mundo fotográfico de Gabrielle parece separarse de toda la realidad temporal y social; ella busca la belleza fuera de cualquier contexto, por su propia cuenta. Además de hacer exposiciones con frecuencia, ha publicado tres libros, y además trabaja para prensa, edición o para la música (sí, cuando habla de música generalmente se refiere a Gojira, pero no solo a ellos; ha trabajado también para más bandas).

En 2012 aparece en MONO, de Gomma Books, monografía de los mejores fotógrafos en blanco y negro contemporáneos con artistas como Michael Akerman o Roger Ballen.

 

Gabrielle Duplantier - de su serie "Basque Country".

Érika R. Fdez - Vega de Espinareda.

En este caso, y generalmente en esta serie que realiza en el País Vasco busca la abstracción, los ritmos de las formas, los encuadres arriesgados, inusuales y aberrantes, y sobre todo las trepidaciones, rasgo que ella lleva casi al límite de una forma extraordinaria. Se trata de imágenes con mucho contraste, todas ellas su blanco y negro característico, evitando caer presa de lo cotidiano. Fotografía que llamaríamos "inusual" que busca la belleza onírica, creando su propia atmósfera. 

Ojo, este tipo de fotografía no es el único que realiza. Si no conocéis su trabajo, no dudéis en visitar su página web. Os sorprenderá muy gratamente la variedad de fotografías que realiza, todas ellas con su toque personal. Y se nota. 

Página web: http://www.gabrielleduplantier.com/en/accueil.html.

Reto XIII: Reflejos.

Río Sil, a su paso por el Castillo Templario de Ponferrada.

Reto XII: Un sujeto, tres fotografías.

Reto XI: Grandes maestros.

¿Por qué Chema Madoz decidió que podía ser el final?

My only friend, the end...

Reto X: Curves.

Reto IX: Incomplete.

That is not dead which can eternal lie, and with strange aeons even Death may die.

No, no he quemado el libro. Se quemó accidentalmente. Aunque, la verdad es que es curioso. Qué casualidad que se haya tenido que quemar accidentalmente un volumen de El Necronomicón de H.P. Lovecraft, ¿no creen? 
Ia! Ia! Cthulhu fhtagn!

Reto VIII: Delicate.

I had this dream, our planet surviving.

Y, por qué no, recomendación musical otra vez, con una letra totalmente acorde a la imagen. Gojira - Global Warming.

Reto VII: Navidad.

¿Por qué no hay luces? ¿Ni regalos? ¿Y el espíritu navideño?
Bueno, simplemente me conformo con volver a casa por Navidad.

Reto VI: Escaleras.

And she's buying a Stairway to Heaven.

Reto V: Signals.

''I don't believe in miracles; I never did''.

Plaza de María Pita, A Coruña. Diciembre de 2014.

And in the winter cold, with opened eyes
You'll find the strength to fight and stand upright.

Gojira - Born in Winter.

Reto IV: Framing.

A blatu blande bitos biuon!
A ‚m' atriia, a ma helvetia!

Monasterio de San Andrés, Vega de Espinareda.

The call of the mountains.

The call home.

The tune in our hearts.

The song of the mountains.

 Eluveitie - The Call of the Mountains.

Reto III: Hand(some).

''No ames demasiado la obra de tus manos ni las invenciones de tu corazón''.

J. R. R. Tolkien - The Silmarillion.

¿Su dueño? Héitor Bal García.

 Gracias por dejarme enseñar esta faceta tuya de esta forma.

Cálidas si lo necesito. Firmes por si me caigo.

Aunque a veces, torpes a ratos.

También sale arte de sus manos cada vez que me demuestra su música. 

Pero...

Frágiles... Siempre frágiles. Sensibles en el momento más inoportuno. Como si se fueran a romper, aunque yo sé que no es verdad. Y sé que no es verdad porque siempre vuelven a su calidez, a su firmeza, a su torpeza y a su música.

No pretendo que me comprendáis, ya sé que es complejo; es el día a día, el mío, el suyo.

Reto II: Aki - 秋.

Tal las ramas del bosque en el estío verde,
la hueste y sus banderas traspasó en el ocaso:
tal las ramas del bosque cuando sopla el otoño,
yacía marchitada la hueste, al otro día.

(Lord Byron - La destrucción de Senaquerib)

El crujir de las hojas secas. Las nieblas, a veces incesantes, que parecen abrazarlo todo. Las lluvias que tanto echaba de menos. El olor a castañas asadas. ¡Cómo puedo describir semejante placer olfativo!

No sería capaz de escoger una sola cosa del otoño. Y menos, si habéis descubierto la maravilla de los bosques bercianos en su máximo esplendor y color. Pero bueno, ¡quien soy yo para hablaros de esto!

No me pude decantar por una sola, como ya mencioné anteriormente, así que os dedico una banda sonora (que en este caso, no tiene que ver con esta maravillosa estación del año, pero sí con su autora. ¿Su nombre? Emilie Autumn, cantante, escritora, poetisa y violinista) acompañado de un precioso paisaje, cómo no, del monasterio de San Andrés en Vega de Espinareda, El Bierzo.

Reto I: Anisocoria.

El cómo mi ''yo'' y mi ''otro yo'' conviven en una armonía, a veces no muy pacífica.

Aquí es cuando aparezco yo, presa de mis miedos. Siempre protegida por mi espíritu del bosque, siempre aferrado a mí para que no me caiga cuando cedo. Ya lo decía Hayao Miyazaki: 'Me gusta la expresión "posibilidades perdidas". (...) Existir aquí, ahora, significa perder la posibilidad de ser otras innumerables personalidades potenciales'.

Y ahora es cuando aparece mi querido otro yo, siempre tan oportuno, siempre dispuesto a echar un cable. Tan colorido y optimista como de costumbre, cómo no.

En este caso, mi otro yo ha decidido ser un lienzo: lienzo de arte, lienzo de historias, lienzo de miedos.

MIEDO. Esa palabra tan dichosa que nos aterra más que nuestros propios miedos. Miedo a fracasar, miedo a caer. Los miedos no se pueden ser superados; bueno, quizá sí, pero este no es el caso. Pero sí se puede convivir con ellos. No es casualidad la imagen de una ballena con sus dos lunas en dicha composición: la representación de estos elementos es, ni más ni menos, dos de mis mayores demonios: hidrofobia, espaciofobia. Pero no por ello iba a tener únicamente un significado malo.

Tampoco es casualidad el por qué una ballena y dos lunas para representar esos miedos. Tiene su parte buena: la obra original pertenece a Mario Duplantier, batería de la banda francesa Gojira, además de pintor y fotógrafo en sus ratos libres. Concretamente, pertenece a uno de los discos de la banda, From Mars to Sirius, y más aún, una canción: Flying Whales.

El cómo el arte espanta a mis monstruos y los aleja de mi utopía.

Over the winds, they dwell in light. Fly.