Fotógrafo III: Salva Valverde / Érika R. Fdez.

"Soy Salva Valverde, y desde hace unos años no he dejado de hacer fotos. Primero de forma amateur, pasándome por conciertos de amigos hasta que fiché por Big Bombo Webzine como responsable de diseño gráfico y fotografía, permitiéndome la posibilidad de fotografiar a grupos como Bad Religion, The Offspring, y un largo etc.

Mis fotografías se han podido ver en la revista Rockzone, así como en la Rolling Stone. Tras especializarme, si es que se puede decir así, en la fotografía de conciertos, decidí seguir desarrollando mi trabajo en otras áreas, como la fotografía de paisajes, retratos y artística.

Llevo ya un tiempo en el que me he alejado de la fotografía de conciertos dadas las limitaciones creativas de dicho formato y también ciertas cosas que acompañan ese mundo, las cuales hacen que la motivación por la fotografía no sea siempre la máxima. Me encanta hacer fotografías de conciertos y es algo que no pretendo dejar de hacer aunque sea en ocasiones puntuales, pero explorar en otro tipo de fotografías en el que la creación sea más personal hace que esté viviendo uno de los momentos de máxima inspiración y ganas". 

En este caso en concreto he considerado muy necesario poner su propia biografía (sí, es copia y pega), pero se refleja exactamente el tipo de persona que es y el tipo de fotografía que realiza, cómo y por qué, que son factores muy importantes a los que él recurre siempre a la hora de realizar sus tomas. Muestra, sin duda, su lado más personal y creativo, pero a su vez, en el caso de los retratos, busca el lado más natural y personal de las personas que retrata, mostrando al espectador lo que los fotógrafos solemos decir "el alma" del fotografiado. Y lo hace de una manera muy peculiar, muy propia y, desde luego, muy agradable. Fondos desdibujados (ya que suele trabajar con lentes teleobjetivo, con diafragmas muy abiertos que permiten ese efecto bokeh increíble en algunas de sus tomas), colores vivos, destacando generalmente la personalidad del retratado. Las fotografías que voy a poner en esta situación pertenece a un proyecto de retratos que está realizando, y están hechas en el Resurrection Fest de Viveiro.

Paula Sesma - Salva Valverde.

Mike Link - Salva Valverde.

El que haya escogido estos retratos en concreto no son casualidad: son personas que tengo el placer de conocer, ambas con un gran corazón, una personalidad muy fuerte, y él los ha retratado de una forma tan natural y tan personal que no hace falta hablar con/de ellos para saber cómo son. Sin duda ésta es una de sus características principales: mostrar a las personas tal y como son.

Pablo González - Érika R. Fdez.

*Nota: Sé que el procesado no tiene nada que ver, puesto que sus fotografías presentan unos colores muy vivos y llamativos que dan cierta atmósfera a la fotografía, pero en este caso he escogido el blanco y negro porque creo que es lo que me identifica a mí personalmente a la hora de hacer retratos. En cuanto a encuadres, composiciones y demás sí que me baso mucho en él, puesto que tiene puntos de partida muy interesantes, pero no siempre coincidimos en el procesado final.*

No solo quiero remarcar esta faceta suya, que no es la única (como él mencionó en su propia biografía). Me encantaría destacar como referencia personal su maravillosa fotografía de paisajes. Cuenta con numerosas series y proyectos en su página web y en su página de Facebook (algunos de ellos audiovisuales, completamente recomendados). Esta en concreto se llama Cantalojas, un pueblo situado en la Tejera Negra, provincia de Guadalajara. Recurre en sus series a estaciones del año como el otoño y el invierno, y muchas veces la luz del amanecer y atardecer, creando una atmósfera muy cálida dentro de un entorno muy frío, destacando los colores característicos del otoño y buscando la belleza de paisajes idílicos que podemos encontrar en nuestro propio país. Composiciones con una destacada profundidad de campo, amplios paisajes y muy variados todos ellos. Sin duda, esta es mi faceta favorita de todas las que realiza, y me ha enseñado mucho (por lo que le estoy muy agradecida y él lo sabe), y estoy segura de que aún tiene que mostrarnos más faceta artística de la que ya tiene. 

De su serie "Cantalojas" - Salva Valverde.

"Marcelle Natureza" - Érika R. Fdez.

Más en sus páginas web:

http://www.salvavalverde.com/

https://www.facebook.com/salvavalverdepd/?fref=ts

Fotógrafo 3: Óscar Monzón

"Encontramos en Karma –primer libro del fotógrafo que ha sido premiado en el mundo entero y que inmediatamente ha permitido su reconocimiento internacional– características de la dinámica de una nueva fotografía española, particularmente brillante y anclada en el documental, que explora con pertinencia las estéticas contemporáneas para indagar en nuestras sociedades."

Getxo Photo - Festival ibérico fotográfico de primera fila -

Hablamos hoy en esta, ya famosa, columna, de un fotógrafo nacido en el 81, en el Reino de España, concretamente en Málaga. Un fotógrafo que no llega a los 40 años y ya puede presumir de ostentar el Gran Premio PhotoBook Paris Photo-Aperture 2013 (lo más), con su photobook KARMA; un fotógrafo español contemporáneo (suena el himno), joven y emprendedor (fundador del colectivo Blank Paper, más de 10 años ya disparando y formando fotógrafos) - lágrimas de orgullo patrio - ... el gran Óscar Monzón. (gran ovación)


Su trayectoria respecto a la fotografía es la siguiente: estudia fotografía en la escuela Arte 10 de Madrid, completa su formación en talleres con Stephen Shore, Martin Parr y Joan Fontcuberta, expone en el Conde Duque, Antigua Tabacalera y otros centros culturales de renombre aquí y más allá de los mares, es finalista en Descubrimientos de PhotoEspaña 2011... pega un bombazo con KARMA... ¡boom! ra-ta-ta-ta ¡boom! ...la vida fotográfica sigue como fotógrafo de prensa y profe de foto ...

En KARMA Monzón penetra con su cámara en la falsa privacidad de uno de los símbolos de nuestra sociedad: el automóvil. Unas fotografías incómodas y desafiantes. Cuenta la leyenda que en el principio todo fue oscuridad: "Yo no voy a abrir esta maqueta porque me parece una vergüenza que vengas con esto aquí", le dijeron en un visionado de portfolios ... después de 5 años 5 de curre en el proyecto siguió moviéndolo ... Óscar creía en Monzón ... como debe de ser: "Si tienes una idea, aunque no sea muy buena, pero trabajas todos los días sale algo cojonudo, seguro. Sólo pensando no se llega a ningún sitio." dice ahora a sus pupilos.

"En principio era una serie centrada en la idea de la intimidad. El hecho de que se entienda el interior del coche como si fuese una extensión del hogar. Con una cámara y un flash potente de noche intentaba invadir eso para ver cómo reacciona la gente. Yo quiero que la cámara sea evidente, quiero que sea un ataque frontal y que la gente tenga derecho a reaccionar. También para hablar de fotografía. De los límites de lo que puedes fotografiar, de lo que no."

Sí, estás pensando lo que yo, a Óscar le va la marcha, y el te lo cuenta (y no se lo inventa): que si insultos, que si te reviento la cámara, que si tal que si cual ... él ironiza y se lo toma con humor: no era fotógrafo de guerra y siempre...siempre...siempre se peleaba (y se pelea) con las fuerzas del orden (o cualquiera) que el diga: fotos no.


Su trayectoria vital ni la sabemos ni nos importa ... aunque tiene bastante que ver con aquel que en la noche barcelonesa llamaban el gran masai blanco ... Aleix Vergés ... Sideral (D.E.P.) ... pero ésta es otra historia (por cierto, contada de forma brillante en el libro "Sideral. Estrella fugada" de Héctor Castells)

Una nota anecdótico curiosa para el único lector (lectora, en este caso) que llega hasta el final de esta rompedora columna. Querida Noe, sí... William Klein es su máxima influencia :)

".. al ver el libro, creo que William Klein es quizá lo que mejor está representado, en la manera de maquetar, en la agresividad con la que fotografía… Es el primero a hacer foto de calle en la cual a él se le ve en el lugar. La gente mira a la cámara, se tapan, le apuntan con una pistola… Se empieza a ver el baile del fotógrafo en el sitio, cómo él cambia la realidad. Hay cierta relación con esa visión apocalíptica que da de Nueva York; con humor pero de manera negativa,

 diferente al cliché de la época."

Sonando de fondo: no...no podía ser otra que "Las canciones no tienen nombre (nadie es mejor que nadie)" ... la genialidad con la que Aleix iba a abrir su disco en su incursión en el pop ...


I M P O R T A N T E


¿Por qué Óscar Monzón? Además de por su maestría, por su influencia en la nueva serie que estoy preparando, aún sin título y que choca frontalmente con la idea de Monzón de invadir esa intimidad. Conocía su libro por el 2014 y fui uno de esos que enrabietó en plan "ya le vale, cómo se pasa bla bla bla" ...no entendía nada, la verdad... ahora mi opinión es más favorable, casi elogiable, hacia este trabajo...hacia KARMA ... pero aún así me he ido a la calle bajo premisas distintas: que no se vea la cámara, nada de flash, nada de caras totalmente identificables (en la medida de lo posible), destacar los brillos y las sombras, captar la emoción de esa intimidad que se vive en el coche ... sí... toda la mierda poética que critíca Monzón... qué le vamos a hacer ... aún así creo que seríamos buenos amigos ...


Aquí una muestra de lo que ando haciendo:

Fotógrafo 3: Franco Fontana / Andrea Mariz

Franco Fontana

Franco Fontana (Módena 1933) comenzó en la fotografía con apenas 30 años y de una forma totalmente autodidacta, aprendiendo de pequeños clubes de fotografía, aunque él tenía muy claro lo que buscaba: la limpieza del elemento principal, un orden del paisaje y su color. Y así surgió su fotografía, totalmente innovadora para la época de blanco y negro que estaba dominando. Así, la abstracción, la saturación del color y el rechazo de la perspectiva dominan en sus imágenes de paisaje, las que lo consagraron en la década de los 70 como un fotógrafo de élite a nivel internacional. Es entonces cuando decide trabajar el uso de la figura humana pero desde una perspectiva casi pop, es decir, como un elemento que se sumaba a sus composiciones. Franco Fontana sigue activo a sus 82 años, quien afirma que “humildad, maduración y entender que hay que ser antes que convertirse” es algo que deben tener en cuenta todas las personas que se acerquen a la fotografía.

Andrea Mariz

Aunque toda su obra me resulta muy atractiva, personalmente me quedo con sus paisajes, donde deja claro el universo de su visión: manipulación del color, saturado, brillante e intenso; el estudio de la forma, con gran tendencia a lo abstracto; la composición rigurosa y moderada marcando el contraste; y la reducción del campo visual a dos dimensiones. No queda cabida para algo de volumen, ni para el desorden y mucho menos para colores poco precisos. En sus paisajes juega mucho con las líneas horizontales para delimitar espacios como el campo, la playa o una calle.

Cierto es que mi fotografía dista mucho de la suya, pero creo que sí que hay ciertas características en las que coincidimos: minimalismo y simplicidad, reduciendo el número de elementos en las composiciones. Sin duda, todo un referente para el tipo de fotografía que persigo.

Visita su página: http://francofontanaphotographer.com/photography.html

Mi 3º fotógrafo: Isabel Muñoz

(No sé si se ve el vídeo: Os dejo el enlace... Imprescindibles - Angalía Mzungu ("Mira al blanco") Isabel Muñoz ...)

Porque es una de mis fotógrafas favoritas. Porque he podido disfrutar de su obra "en vivo y en directo" y es espectacular. Porque recientemente le dieron el Premio Nacional de Fotografía... No podía pensar en un fotógrafo y distinto... Y aunque es una de las fotógrafas "clásicas", no puedo omitirla.

Por si no conocéis algún dato de su biografía, os diré que es una fotógrafa nacida en Barcelona en 1951 que lleva prácticamente toda su vida viviendo en Madrid y que ha sido premiada con el segundo y el tercer premio del World Press Photo en las categorías de "The arts stories" y "Portraits stories" en  el año 2000 y en el 2005.

En su obra es recurrente la representación de la figura humana, bien en forma de retrato "clásico", bien de un modo más experimental, pero siempre, casi siempre partiendo de imágenes en blanco y negro, siguiendo la técnica de la platinotipia.

Esta técnica es explicada en la propia web de la fotógrafa:

Todas las fotografías son contactos de gran formato, realizados por la artista directamente del negativo, utilizando el antiguo proceso del platino (Platinitopia). En este proceso la artista debe prepararse ella misma el papel aplicándole, como si de pintura se tratase, una solución de platino. Más tarde los negativos, que deben tener el mismo tamaño que la fotografía final, se ponen en contacto directo con el papel preparado, para ser expuestos a la luz bajo una gran prensa de contactos. Una vez terminado este proceso, las imágenes son reveladas y lavadas a mano en grandes bandejas.

Este minucioso y laborioso procedimiento proporciona a las imágenes una riqueza de tono y textura imposibles de lograr por cualquier otro método.

Interesante ¿verdad?

(Pero desde 2001, cuando Canon Francia le regala una Canon 1D, se introduce en la fotografía digital y comienza a realizar imágenes en color)

La obsesión por el cuerpo humano la ha llevado a centrar su atención en el mundo de la danza, con series de fotografías en las que se retratan algunos de los bailarines del Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Víctor Ullate, o a anónimos bailarines de capoeira, en cuyas imágenes realiza precisos estudios anatómicos, destacando sus formas corporales. En el mismo sentido giran sus series Danza cubana, Danza Khmer, Flamenco aunque en estos casos juega más con los planos detalle, huyendo del retrato propiamente dicho.

Y dentro de su trabajo en el continente africano, son espectaculares sus series de imágenes tomadas en Etiopía, Papúa Nueva Guinea o su serie "Masas" -echadle un vistazo: espectacular: sólo con la platinotipia podría quitar tantos matices de negro!!-.

Me quedo con todas estas imágenes, pero especialmente con aquellas en las que da un paso más y juega con exposiciones más largas de lo normal, como en algunas fotografías de "Flamenco" o la genial serie "Amor y éxtasis", sobre los Derviches giradores de Turquía.

Y no... No dejo ninguna imagen de referencia. Mirad el documental, de la serie "Imprescindibles" de la 2. Merece la pena.

Su web: http://www.isabelmunoz.es, tiene un apartado con vídeos sobre el making off de sus sesiones muy, muy interesante.

Y una entrevista que nos descubre mucho de su obra, sus influencias... http://www.jotdown.es/2013/03/isabel-munoz-el-cuerpo-es-un-pretexto-para-hablar-del-ser-humano/

Anders Petersen, mi segunda recomendación fotográfica

Voy al grano.
A Anders Petersen te lo recomiendo por lo que dice y no por las fotos que hace.
A día de hoy me gustan más sus enseñanzas que sus fotos.
Son 10 puntos vitales para hacer fotografía callejera:

1. Shoot with your heart, not your brain
2. Create photographs with more questions than answers
3. Use a simple camera
4. Style isn’t something aesthetic
5. Be a maniac
6. Get close to people
7. Photography is a self-portrait of yourself
8. Focus on content, not form
9. Photography is about solutions, not problems
10. Maintain an “innocent eye”

(sacados del magnífico artículo de Eric Kim

"10 Things Anders Petersen Can Teach You About Street Photography")

Sin duda han influido mucho en mi forma de hacer fotos ... me apasiona la vida y la intensidad de la verdad, disparar con el corazón, creando fotografías que planteen preguntas, usando cualquier cámara, muy cerca de la gente y priorizando el contenido... siempre intentando hacerlo desde una mirada inocente.

Quizás las fotografías de Anders son las que aspiro hacer. Quizás por eso mi proyecto de fotolibro estará muy inspirado en todos y cada uno de los fotolibros de Anders (varios y con muchos premios).
Una foto de Anders para el post:

Una foto mía: están por hacer.
ACTUALIZACIÓN 04/12/2016
La verdad es que no tenía muy claro qué foto subir hasta este fin de semana que revisando mi web me encontré con "reportaje gráfico" y mi incursión en las manifestaciones por el sector lácteo.
Anders Petersen se metió de lleno en el Café Lehmitz y retrató la fauna (y flora) del lugar ... yo me metí de lleno en esas manifestaciones y, sin saberlo, fotografié cumpliendo sus principios: con el corazón, cerca de la gente, centrándome en el contenido, poseído, como un maniaco etc etc etc
Tengo pendiente rehacer esta sección de la web y volver a tocar estas fotos ... a día de hoy están tal que así.

Tienes más...muchas más: aquí

Bueno, cierto es que debí haber hablado más de la obra y milagros de Anders, pero está su perfil de la Wikipedia, sus obras por "series" muy bien presentadas en la web de su galerista, su web personal y algún que otro vídeo en vimeo. Preferí resaltar lo que está influyendo en mi carrera Anders, esas 10 lecciones de fotografía...y de vida.

Fotógrafo II: Randy Blythe / Érika R. Fdez.

David Randall Blythe nació en Richmond el 21 de febrero de 1971. Es músico y vocalista de la banda estadounidense Lamb of God. ¿Que por qué lo incluyo en este reto, si aparentemente no tiene nada que ver con la fotografía? Pues veréis.

En diciembre de 2012 fue acusado de homicidio imprudente en la República Checa, en relación con la muerte de un fan de la banda en 2010 al que, presuntamente, empujó desde lo alto del escenario cuando éste intentaba subir. A día de hoy se ha confirmado que es inocente puesto que no fue él, sino un vigilante de seguridad de forma accidental, pero ello ha marcado un antes y un después en su vida. Sobre esta experiencia escribió su libro "Dark Days", y también buscó evadirse a través de la fotografía. La fotografía ha jugado un papel muy importante estos últimos años para el vocalista, buscando y demostrando su lado más personal.

"This Ground Right Here" - Randy Blythe. 10.31.2016.

"Puppets" - Érika R. Fdez. 10.01.2016.

Actualmente, Randy fotografía con una Leica M-P Typ 240. De entre sus géneros favoritos destaca sobre todo la fotografía social. Ya sabéis, dar giras a nivel mundial te permite viajar mucho, y él lo aprovecha al máximo. Toda esta serie de fotografías las realiza en blanco y negro mayoritariamente, aunque tiene algunas excepciones en color, pero no es lo habitual. Los fuertes contrastes, muy predominantes en todas sus fotografías. 

No debería hablar solamente de este género de entre sus muchas aportaciones fotográficas. También destaca (y mucho) la fotografía de deportes, en este caso del surf, deporte que practica habitualmente y, por qué no, también fotografía, desde los planos más generales hasta primeros planos tan impactantes. También realiza mucha fotografía de paisajes: su amor por las playas y las largas exposiciones es evidente. En este caso, es una de las excepciones de la fotografía en color que mencioné anteriormente, dando saturación a los colores, y sí, también con mucho contraste tonal. Pero ahora cada vez le da más caña al blanco y negro, y creedme, larga exposición y blanco y negro son una combinación maravillosa. 

Y por último, y no menos importante, es evidente, ¿no? Claro, fotografía de conciertos. Pues sí, no podía faltar este género. Como ya os dije antes, esta banda suele realizar giras a nivel mundial. Bien, pues él aprovecha cada instante para fotografiar, en este caso, a bandas con las que comparte escenario generalmente, aunque también a bandas amigas (también muy conocidas para quienes les guste el género. En su Instagram se pueden encontrar un montón de caras conocidas). Por lo que, este último género, sin duda, es el que mayor influencia aporta sobre mí. Y espero que os guste tanto como a mí me gusta.

"Pre-Earth AD", Doyle W. Von Frankenstein from MISFITS - Randy Blythe. 5.18.2016.

Héitor Bal from TRANSMIGRATE - Érika R. Fdez. 01.22.2016.

En su página web (http://www.randyblythe.net/) aparece el apartado de "Photography" pero todavía no tiene nada publicado, espero que pronto sea así. Mientras tanto, podéis ver su obra en su Instagram @DRandallBlythe.

Fotógrafo 2: Roi Alonso / Andrea Mariz

Roi Alonso, nacido en Vigo y residente actual en A Coruña, realizó los estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña hasta el 2006. Sin embargo, trabaja desde 2004 como arquitecto en el área de proyectos del estudio de arquitectura A-cero, del que destaca la figura de Joaquín Torres.

Su trabajo se basa en la fotografía de obras de arquitectura e interiorismo, ubicadas en su mayoría en Galicia, realizadas en A-cero y en otras empresas en las que colabora como fotógrafo.

Roi Alonso

Debido a su profesión, muchas de sus fotografías muestran los edificios y sus interiores como tal, es decir, con la finalidad de comprender los espacios y volúmenes, dando relevancia al mobiliario, materiales, colores, etc. En definitiva, se trata de una visión de arquitecto para la venta o promoción de dichos espacios.

No obstante, también tiene tendencia a la abstracción y la habilidad para realizar otro tipo de tomas que se escapan de la palabra “arquitectura” y se acercan más al concepto de “ojo fotográfico”, llevándolo a ver y encuadrar de forma diferente.

Andrea Mariz

Roi Alonso acaba de llegar a mi archivo de “fotógrafos que me gustan” de la mano de nuestro compañero Marcos López, por lo que no puedo decir que sea alguien que me ha influenciado, sino más bien un futuro posible “influenciador”. Otro de los motivos por lo que lo elijo para este comentario es el par de fotos que adjunto: para mi sorpresa, al estar echando un vistazo a su web, descubrí que hace unos meses yo tomé una imagen con ciertas similitudes a una de las suyas.

Sin embargo, me parece que divergimos en el procesado de las fotos: poco contrastadas y saturadas, a diferencia de las que, creo, me caracterizan a mí.

Visita su página: http://roialonso.com/

Mi segundo "Fotógrafo cada 15 días": José Beut

Sabéis de mi predilección por la fotografía de arquitectura, y en este caso me voy a quedar en España con la persona y la obra de José Beut, un fotógrafo valenciano que además, de la arquitectura, tiene obra centrada en fotografía callejera y de paisaje. En esta última especialidad, destacan sus imágenes de larga exposición.

Aunque inició su actividad durante los años 80, tras un impass de varias décadas decidió centrarse en la práctica fotográfica con la llegada de la tecnología digital. No dejéis de visitar su página web y sobre todo las secciones de arquitectura, paisaje y street (veréis que su interpretación de la street photography es muy peculiar y en sus imágenes las arquitecturas comparten protagonismo con la gente de la ciudad)

A pesar que la street y los paisajes me parecen geniales, me quedo con su fotografía de arquitectura, donde destacan las imágenes minimalistas, de las cuales muchas están muy próximas a la abstracción. Un genial juego de líneas y volúmenes

(Andrea Mariz, échale un vistazo... vale que no estamos en Valencia, sino en Lugo, pero puede servirte de referencia...)

Por cierto, Javier... creo que el apartado de "Naturaleza" te puede gustar...

Aquí tenéis su web:
http://www.josebeut.com
Y tiene imágenes colgadas en:
500 px
José Beut

Fotógrafa I: Gabrielle Duplantier / Érika R. Fdez.

Gabrielle Duplantier estudió Pintura e Historia del arte en la Universidad de Bordeaux, en Francia. Al principio, la fotografía le parecía un simple hobby, pero después de sus estudios universitarios, decidió dedicarse a la fotografía y se fue a París, donde trabajó como asistente de varios fotógrafos.

En 2002 sintió la necesidad de volver a casa. Inspirada por el rico y enigmático País Vasco, comenzó una serie de fotografías donde los paisajes, los animales o los seres humanos se revelan como visiones impresionistas. Realiza series de fotografías continuas y están todas interrelacionadas

El mundo fotográfico de Gabrielle parece separarse de toda la realidad temporal y social; ella busca la belleza fuera de cualquier contexto, por su propia cuenta. Además de hacer exposiciones con frecuencia, ha publicado tres libros, y además trabaja para prensa, edición o para la música (sí, cuando habla de música generalmente se refiere a Gojira, pero no solo a ellos; ha trabajado también para más bandas).

En 2012 aparece en MONO, de Gomma Books, monografía de los mejores fotógrafos en blanco y negro contemporáneos con artistas como Michael Akerman o Roger Ballen.

 

Gabrielle Duplantier - de su serie "Basque Country".

Érika R. Fdez - Vega de Espinareda.

En este caso, y generalmente en esta serie que realiza en el País Vasco busca la abstracción, los ritmos de las formas, los encuadres arriesgados, inusuales y aberrantes, y sobre todo las trepidaciones, rasgo que ella lleva casi al límite de una forma extraordinaria. Se trata de imágenes con mucho contraste, todas ellas su blanco y negro característico, evitando caer presa de lo cotidiano. Fotografía que llamaríamos "inusual" que busca la belleza onírica, creando su propia atmósfera. 

Ojo, este tipo de fotografía no es el único que realiza. Si no conocéis su trabajo, no dudéis en visitar su página web. Os sorprenderá muy gratamente la variedad de fotografías que realiza, todas ellas con su toque personal. Y se nota. 

Página web: http://www.gabrielleduplantier.com/en/accueil.html.

Fotógrafo 1: David Cardelús / Andrea Mariz

David Cardelús cuenta con gran experiencia en la fotografía de arquitectura contemporánea. Por ello, viaja dondequiera que sus encargos profesionales lo reclamen, aunque desarrolla gran parte de su actividad en Barcelona, la ciudad que lo vio nacer en el año 1967.

Sus estudios en fotografía, cine y vídeo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona le han llevado a crear imágenes con una particular apreciación de la luz, la forma, el color y las composiciones serenas y minimalistas que resultan muy atractivos a los arquitectos, diseñadores de interiores, editores y empresas para las que trabaja. 

David planea, dispara y procesa él mismo todas sus fotografías con un equipo y software que actualiza constantemente, el cual le permite ofrecer lo mejor de sus capacidades profesionales.

A la izquierda: Vodafone HQ Building - Dominique Perrault - Barcelona - David Cardelús.

A la derecha: Edificio de la Seguridad Social - Avenida de Madrid - Lugo - Andrea Mariz.

Las imágenes de David Cardelús me resultan muy atractivas, no sólo por los motivos fotográficos a los que da protagonismo, sino también por el lenguaje sencillo y directo que emplea para mostrarlos.

En la mayoría de sus fotografías muestra los edificios como los grandes volúmenes que son, descontextualizándolos y llevándolos al extremo minimalista y, a veces, abstracto. Sin duda, este es el tipo de fotografía que más me gusta de entre su catálogo.

El tratamiento de la luz y el color da muchísima fuerza ya que juega con la saturación de los colores y los cielos planos, dando lugar a una perfecta diferenciación entre figura y fondo.

Visita su página: http://www.davidcardelus.com/

Nikos Economopoulos, el fav de esta semana de Marcos Loopezpoulos

Nikos EconomopoulosEthiopia, Addis Ababa, 2012.

Un "ejercicio" que intento hacer regularmente es engordar mi cultura visual a base de ver portfolios. Nada de dietas, no. Nada de "a hacer fotos no se aprende viendo fotos". Ja. JA. JA-JA-JA. Todos a coro: ¡que te follen!.

Como padre de dos criaturas celestiales (o del demonio, depende de a quién preguntes) no puedo ejercitar mi ojo (fotográfico) todo lo que quisiera pero no voy a desperdiciar esta oportunidad que me brindan en este prestigioso blog para contaros mi útlimo descubrimiento: Nikos Economopoulos

Este griego nacido en el 53 empezó a los 25 años a hacer fotos recorriendo el mundo de los desplazados y desfavorecidos, de los pobres y las minorías. Miembro de la agencia MAGNUM  me impactó el uso de los "planos" dentro de sus fotografías: algo pasa en el primer plano, algo pasa en el plano medio, algo pasa en el plano del fondo, en el fondo de la foto. Me dejó fa-fa-fa-fascinado.

Si bien esta composición ya la había visto, por ejemplo, en Harry Gruyaert (el "Grande") y en Ernst Hass (el "Magnífico"), no fué hasta Nikos dondé más me impactó y me decidió a salir a la calle a hacer fotos como él.

Obsesionado con las luces y las sombras y empapado por el color de Gruyaert y Hass este fué el resultado de mi foto a lo Nikos Economopoulos:



Marcos Loopez - Lugo-2016



A decir verdad siento que mi foto "bebe" de más fuentes, de una en particular que se me escapa ahora mismo. Sin embargo la secuencia fué tal cual: ver el portfolio de Nikos y al día siguiente ir a hacer fotos buscando tres planos visuales (concretamente el 03/10/2016 a las 18:07 capturé la imagen)

No entro en más datos biográficos ni ana(l)mórficos ... te puede interesar:

• Nikos Economopoulos: web oficial en MAGNUM
• Imprescidible artículo sobre las "hojas de contacto" donde Nikos enseña y habla sobre cómo escogió una de sus fotos  (via el blog de Eric Kim)
• "On the road": si quieres que Nikos te dé una master class
• Nikos en "Cada día un fotógrafo"
• Análisis de uno de sus fotones en Rubixephoto 
• Su carpeta en mi pinterest con las fotos que más me gustan

"In photography, just as in all other things, to get good results you have to be completely dedicated and passionate about it ... You must dedicate all the time possible to it. It is not necessary to be outside all the time in order to photograph, but it is important to continue to think of photography and visually question your mind ...The world that you create in your mind and in your soul it’s the ideal world that you want to photograph seeking for it in the reality; perhaps this concept  is the closest one to “personal style”...These are the things that really matter in photography, not the technique nor the equipment." (Extracto de entrevista a Nikos en el festival de Lugano)