Reto 1. Yo

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Reto enmarcando. Noe

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Las sombras aparecen acompañando a los motivos principales de nuestra fotografía tanto cuando iluminamos con luz artificial o cuando utilizados la luz del sol. Muchas veces son despreciadas por el fotógrafo y se muestran como un elemento molesto en la fotografía, otras son un elemento completamente secundario dentro de la instantánea, pero otras muchas comparten protagonismo con el motivo principal de la imagen, siendo capaces de transmitir emociones, creando texturas y formas abstractas, ampliando la información de la escena...

Hay que entregar una imagen con las siguientes características:
-Formato jpg
-Tamaño 1920 pixeles de lado mayor
-Resolución: 100 ppp
-Etiquetada con: vuestro nombre, reto sombras

Las imágenes deberán estar colgadas en el blog ANTES del lunes 24 de abril de 2015

Fotografía de Aleksandra Dmitrieva

Reto nº8. Escaleras

Para este reto os propongo que os fijéis en las ESCALERAS -o las formas escalonadas- que os rodean. Y es que las escaleras son elementos de distintas formas y diseños que dan bastante juego al fotógrafo, jugando con sus rectas y curvas, desde diferentes ángulos y perspectivas.

Para realizar el reto, a lo mejor os sirve de inspiración esta recopilación de imágenes de escaleras que han hecho en elblogdelfotógrafo

Antes del día 4 de abril deberéis entregar una imagen con las siguientes características.

FORMATO: JPG

TAMAÑO: 1920 píxeles de lado menor

RESOLUCIÓN: 100 ppp

Las imágenes deben ser etiquetadas con: vuestro nombre, Reto escaleras

Imagen de Andrea Mariz

Reto n7. Reflejos

Esta semana os propongo jugar con los espejos... con los espejos y los reflejos que pueden formarse en algunas superficies. Experimentad con superficies cóncavas, convexas, que consiguen interesantes deformaciones en los motivos. Exprimid las posibilidades de los espejos que hay en vuestro entorno. A ver qué se os ocurre....

Antes del martes 28 de marzo deberéis entregar una imagen con las siguientes características:

1920 píxeles de lado mayor 
Resolución 72 ppp
Etiquetadas con vuestro nombre, reto reflejos

Imagen de María Penalonga

Reto n6. Mi gran adicción

Esta semana el tema que os propongo es "Mi gran adicción". Aquí puede entrar, además de todos aquellos elementos que se asocian con "adicción", todo aquello a lo que nos sintamos adictos: al móvil, a los deportes, a internet, a la familia, a los besos y abrazos...

Antes del día 7 de febrero deberéis entregar una imagen con las siguientes características:

Formato: JPG

Tamaño 1920 px de lado mayor

Resolución: 150 ppp

La imagen deberá ser etiquetada con:

-Vuestro nombre

-Reto adicción

Imagen de Alejandra Pintado

Exercício práctico nº1. Fotografía de arquitectura (só para os alumnos do CFGS de Fotografía)

DESCRIPCIÓN DO TRABALLO 
Aproximación á especialidade da fotografía arquitectónica e a paisaxe urbana, entendida dende un punto de vista creativo (valoraranse máis as imaxes nas que o alumno experimente con encuadres arriesgados, angulacións da cámara, planos detalle, xogos ca perspectiva que outras tomas “tipo postal”). 
Asímesmo, son válidas as imaxes coa seguinte temática: 
-Arquitectura e paisaxe urbana (sempre e cando os protagonistas da foto sexan as edificacións) 
-Arquitectura rural
-Arquitectura contemporánea -Arquitectura antiga e monumental -Interiores de edificios
-Obras públicas (faros, Pontes) 

OBXECTIVOS 
-Coñecer e saber utilizar as distintas técnicas e estilos utilizados na especialidade da fotografía arquitectónica 

-Desenvolver a imaxinación, a sensibilidade artística e a creatividade 
-Explorar e utilizar novas técnicas de retoque, manipulación e montaxe dixital relacionadas coa fotografía de arquitectura 
-Coñecer, analizar e relacionar o traballo de artistas xa consagrados para crear unha obra contemporánea a partir dela. 
-Analizar e criticar a propia obra 
-Traballar utilizando correctamente a iluminación natural intentando sacar o máximo partido da luz durante as distintas horas do día 
-Acercarse nos resultados aos niveles de calidade e rentabilidade da fotografía profesional 

CONDICIÓNS DE ENTREGA 
Para poder superar o exercicio, o alumno deberá entregar 
-5 fotografías –mínimo- que amosen diferentes aspectos dun mesmo edificio ou conxunto de edificios 
-1 panorámica de 180 ou 360 graos

-1 panorámica polar 
-1 HDR, formado polo menos a partir de tres fotografías 
-1 pseudo HDR

-1 panografía 
-1 imagen procesada coa técnica do bracketing de enfoque*

A data de entrega non excederá do 2 de marzo de 2017. Poderanse modificar as condicións de entrega en función do ritmo de traballo na aula.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN 
A avaliación do traballo realizarase do seguinte xeito: 
-Calidade técnica das imaxes, exposición e retoque dixital: 5 puntos 
-Calidade estética das imaxes, orixinalidade: 5 puntos 

PARA REMATAR, SUXÍROVOS... 
Suxírovos visualizar imaxes de grandes fotógrafos que destacaron na especialidade de arquitectura como 
Gabriele Basilico ou Julius Shulman, que representan dous xeitos ben distintos de enfrentarse a este xénero, analizando as súas imaxes e reflexionando sobre aspectos como a composición, tema elexido, técnica utilizada... 

No blog tamén temos varias entradas relacionadas con este tema. 

Cando teñades claro o tema, ide varias veces ao longo do día ata o lugar que queredes retratar: o edificio é completamente distinto iluminado coa luz da mañá, do mediodía ou da noite. Pensade que a finais da tarde podedes aproveitar a “hora azul” para conseguir imaxes certamente espectaculares.. 

Paseade en torno á arquitectura, agachádevos, subide a algo que haxa cerca... probade con distintos puntos de vista, angulacións da cámara... 

Á hora de compoñer a imaxe pensade que os edificios foron deseñados segundo liñas curvas e/ou rectas. Intentade enfatizalas, ademáis de xogar con repeticións, simetrías/asimetrías, puntos de fuga... 

Probade a visualizar a mesma escena con distintos obxectivos: teles, gran angulares, obxectivos normais, ollos de pez, obxectivos PC... Conseguiredes resultados moi diversos. 

Se tedes trípode –ou se queredes usar un da Escola-, probade a realizar largas exposicións. Éstas funcionan moi ben sobre todo pola noite – cando son máis necesarias debido a ausencia de luz e cando podemos captar as estelas dos faros dos automóviles pasando por diante dos edificios- 

En fin..., divertídevos a hora de realizar o traballo. Non teñades medo de probar novos encuadres e puntos de vista e experimentar, experimentar, experimentar... 

Reto nº5. Manos

Esta semana, la idea que servirá de referencia para el reto será MANO(S). Y es que las manos son una parte del cuerpo humano extremadamente expresiva, y son igual de interesantes tanto si se muestran como protagonistas de la composición, como si se convierten en elemento accesorio, como por ejemplo en un retrato. Pequeñas manos de bebés, manos ancianas, con arrugas que denotan el paso del tiempo, manos que portan algún elemento que puede ofrecer algún dato sobre el personaje al que pertenecen... Os invito a experimentar con las posibilidades que ofrece este tema...

Condiciones de entrega: 

Formato: JPG
Dimensiones: 1920 pídeles de lado mayor
Etiquetada con: vuestro nombre, reto manos

La imagen deberá ser subida al blog antes del día  30 de enero

Fotografía de Andrea Mariz

Mi 3º fotógrafo: Isabel Muñoz

(No sé si se ve el vídeo: Os dejo el enlace... Imprescindibles - Angalía Mzungu ("Mira al blanco") Isabel Muñoz ...)

Porque es una de mis fotógrafas favoritas. Porque he podido disfrutar de su obra "en vivo y en directo" y es espectacular. Porque recientemente le dieron el Premio Nacional de Fotografía... No podía pensar en un fotógrafo y distinto... Y aunque es una de las fotógrafas "clásicas", no puedo omitirla.

Por si no conocéis algún dato de su biografía, os diré que es una fotógrafa nacida en Barcelona en 1951 que lleva prácticamente toda su vida viviendo en Madrid y que ha sido premiada con el segundo y el tercer premio del World Press Photo en las categorías de "The arts stories" y "Portraits stories" en  el año 2000 y en el 2005.

En su obra es recurrente la representación de la figura humana, bien en forma de retrato "clásico", bien de un modo más experimental, pero siempre, casi siempre partiendo de imágenes en blanco y negro, siguiendo la técnica de la platinotipia.

Esta técnica es explicada en la propia web de la fotógrafa:

Todas las fotografías son contactos de gran formato, realizados por la artista directamente del negativo, utilizando el antiguo proceso del platino (Platinitopia). En este proceso la artista debe prepararse ella misma el papel aplicándole, como si de pintura se tratase, una solución de platino. Más tarde los negativos, que deben tener el mismo tamaño que la fotografía final, se ponen en contacto directo con el papel preparado, para ser expuestos a la luz bajo una gran prensa de contactos. Una vez terminado este proceso, las imágenes son reveladas y lavadas a mano en grandes bandejas.

Este minucioso y laborioso procedimiento proporciona a las imágenes una riqueza de tono y textura imposibles de lograr por cualquier otro método.

Interesante ¿verdad?

(Pero desde 2001, cuando Canon Francia le regala una Canon 1D, se introduce en la fotografía digital y comienza a realizar imágenes en color)

La obsesión por el cuerpo humano la ha llevado a centrar su atención en el mundo de la danza, con series de fotografías en las que se retratan algunos de los bailarines del Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Víctor Ullate, o a anónimos bailarines de capoeira, en cuyas imágenes realiza precisos estudios anatómicos, destacando sus formas corporales. En el mismo sentido giran sus series Danza cubana, Danza Khmer, Flamenco aunque en estos casos juega más con los planos detalle, huyendo del retrato propiamente dicho.

Y dentro de su trabajo en el continente africano, son espectaculares sus series de imágenes tomadas en Etiopía, Papúa Nueva Guinea o su serie "Masas" -echadle un vistazo: espectacular: sólo con la platinotipia podría quitar tantos matices de negro!!-.

Me quedo con todas estas imágenes, pero especialmente con aquellas en las que da un paso más y juega con exposiciones más largas de lo normal, como en algunas fotografías de "Flamenco" o la genial serie "Amor y éxtasis", sobre los Derviches giradores de Turquía.

Y no... No dejo ninguna imagen de referencia. Mirad el documental, de la serie "Imprescindibles" de la 2. Merece la pena.

Su web: http://www.isabelmunoz.es, tiene un apartado con vídeos sobre el making off de sus sesiones muy, muy interesante.

Y una entrevista que nos descubre mucho de su obra, sus influencias... http://www.jotdown.es/2013/03/isabel-munoz-el-cuerpo-es-un-pretexto-para-hablar-del-ser-humano/

Reto nº4. Otoño

Estamos en pleno otoño. En una época del año especialmente fotogénica llena de color y en la que la naturaleza se llena de tonos marrones, rojizos y naranjas y muchas veces nos brinda una luz muy especial que tiñe de espectaculares efectos lumínicos nuestras instantáneas. Probad a fotografiar vuestro entorno poniéndolo de telón de fondo en vuestros paisajes, retratos y bodegones; retratad de manera diferente aquellos alimentos propios de la estación, como castañas o setas, haced composiciones únicas a partir de las hojas marchitas de los árboles, sin duda uno de los elementos más característicos... Eso sí, intentad darle un enfoque personal y diferente a vuestras fotografías.

Aquí os dejo una serie de páginas en donde nos dan consejos de como fotografiar esta época del año: en el "Blog del fotógrafo" nos cuentan "7 maneras de fotografiar un otoño muy diferente", o "Como acertar a la hora de fotografiar el otoño". En Dzoom se centran sobre todo en la fotografía de paisaje y nos hablan de "13 estupendos consejos para hacer fotos en otoño", o "10 consejos que te darán fotos de otoño espectaculares", "6 fotos que quizás te gustaría intentar hacer este otoño". Y en Digital Photography School nos dan unas pautas para introducir el otoño en nuestros retratos en "7 ways to take advantage of autumn in your portrait photography" y "Tips for doing fall portraits", capturar su espectacular color en "Autumn fall photography. Capturing colors", o retratar de forma diferente las hojas de los árboles en "Photographing autumn leaves. Panning technique"

Antes del día 29 de noviembre debe ser subida al blog de clase una imagen con las siguientes características:

-Formato: JPG
-Resolución 150 pop
-Tamaño: 1920 px de lado mayor
-Etiquetada con: vuestro nombre, Reto otoño, 

Fotografía de María Penalonga

Reto nº3. Señales

Esta semana para afrontar el reto tendremos que prestar atención a unos elementos que abundan en las ciudades y carreteras y que muchas veces pasan desapercibidos para nosotros: las señales.

Señales de tráfico, rótulos, anuncios... serán los protagonistas de las imágenes, pero debéis intentar mostrarlos desde una perspectiva distinta, un nuevo punto de vista...

Como punto de partida, podéis visitar esta recopilación de imágenes de señales que han hecho en Digital Photography School.

Antes del día 22 de noviembre hay que entregar una imagen con las siguientes características:

Dimensiones. 1920 píxeles de lado mayor
Resolución: 72 ppp
Formato: Jpg

Etiquetada con: vuestro nombre, reto señales

Imagen de Tania Fdez. de Soto

Tutoriales de fotografía de arquitectura

Una sugerencia de Ángela Morales, que sin duda nos resultará interesante a aquellos que practicamos la fotografía de arquitectura.

9 tutoriales de fotografía de arquitectura que te ayudarán a lograr la toma perfecta

Reto nº3. Enmarcando

Esta semana os propongo uno de mis retos "clásicos": el desafío consistirá en realizar una imagen en la que el elemento protagonista esté "enmarcado". Puertas, ventanas, arcos, árboles, balaustradas, cerraduras... son estructuras que pueden ser utilizadas para enmarcar a los sujetos que queremos destacar. Ésta es una técnica de composición a la que se puede recurrir para conseguir fotografías realmente originales y con la que se logra ofrecer una gran sensación de profundidad y destacar al protagonista d ella toma además de situarlo dentro de su contexto.

Características del trabajo:

-Dimensiones de la imagen: 1920 píxeles de lado mayor

-Resolución: 150 ppp

-Formato JPG

La imagen deberá ser etiquetada con

-vuestro nombre

-reto enmarcando

-Quizá os sirva de punto de partida los posts "Using framing for more effective compositions" , "Composition exercise: Framing without a frame", "33 images that exemplify compositional elements -mirad el apartado Framing-" , "Framing your shots. Photography composition technique", "Creative compositions. Finding Framing" o "25 images using framing in composition", de Digital Photography School 

El reto deberá estar subido al blog antes del martes 15/11/2016

La fotografía que ilustra esta entrada es de Tania Fdez. de Soto

Reto nº2. El lugar donde vivo

Vamos a conocernos un poquito más...

Esta semana, vuestro reto será tomar y compartir una imagen en la que se muestre algún aspecto del lugar donde vivimos. Podemos optar por plasmar algo de nuestro pueblo, de nuestro barrio o de nuestra casa, o también podemos optar por simbolizar nuestro hábitat a través de algún elemento. Dejad volar vuestra imaginación...

Antes del lunes 7 de noviembre, debéis subir al blog una imagen de:

1920 píxeles de lado mayor

Resolución: 100 ppp

Formato JPG

Etiquetas: vuestro nombre, Reto Lugar donde vivo 

Mi segundo "Fotógrafo cada 15 días": José Beut

Sabéis de mi predilección por la fotografía de arquitectura, y en este caso me voy a quedar en España con la persona y la obra de José Beut, un fotógrafo valenciano que además, de la arquitectura, tiene obra centrada en fotografía callejera y de paisaje. En esta última especialidad, destacan sus imágenes de larga exposición.

Aunque inició su actividad durante los años 80, tras un impass de varias décadas decidió centrarse en la práctica fotográfica con la llegada de la tecnología digital. No dejéis de visitar su página web y sobre todo las secciones de arquitectura, paisaje y street (veréis que su interpretación de la street photography es muy peculiar y en sus imágenes las arquitecturas comparten protagonismo con la gente de la ciudad)

A pesar que la street y los paisajes me parecen geniales, me quedo con su fotografía de arquitectura, donde destacan las imágenes minimalistas, de las cuales muchas están muy próximas a la abstracción. Un genial juego de líneas y volúmenes

(Andrea Mariz, échale un vistazo... vale que no estamos en Valencia, sino en Lugo, pero puede servirte de referencia...)

Por cierto, Javier... creo que el apartado de "Naturaleza" te puede gustar...

Aquí tenéis su web:
http://www.josebeut.com
Y tiene imágenes colgadas en:
500 px
José Beut

Exercicio práctico nº1. A escola (Alumnos de 1º Foto)

Co fin de que poidades dispoñer de material co que traballar en Lightroom para, nun primeiro momento utilizar o módulo do programa de xeito adecuado, propóñovos facer un exercicio práctico no que retratedes o medio máis próximo que temos: a nosa Escola.

Como podedes ver, a escola é un edificio singular -e moi fotoxénico- e no seu interior tamén se realizan actividades bastantes singulares.

Neste primeiro exercicio deberedes realizar 10-20 instantáneas (como mínimo 10) nas que retratedes o ambiente da escola, as súas características arquitectónicas, e todo aquelo que consideredes que define o noso centro de estudos.

O fin, como dicía anteriormente, é o de poder importalas a Lightroom, clasificalas dentro do módulo de Biblioteca e, posteriormente comezar co seu procesado no módulo Revelado.

Características do traballo:

-Momento da toma: Deberedes de tomar imaxes en formato RAW+JPG (así veremos a diferencia que hai cando traballamos con arquivos RAW e arquivos JPG). Non é obrigatorio, pero prégovos, que na medida do posible intentedes traballar en modo MANUAL

-Deberedes crear un catálogo de Lightroom específico para este traballo, no que clasifiquedes cada unha das imaxes utilizando as ferramentas do programa que consideredes máis oportunas (eu vos recomendaría que probárades tódalas opcións que ofrece a aplicación). Logo tamén traballaremos con elas no módulo Revelado.

Material a entregar:

Antes do día 13 de decembro de 2016 deberedes entregar

-O catálogo de Lightroom con todo o material procesado na aula
-As 10 mellores imaxes exportadas en formato TIFF

Helena Almeida (Mi fotógrafo cada 15 días...)

María Helena de Castro Neves de Almeida nació en Lisboa en el año 1934. Es una de las mejores exponentes de la fotografía portuguesa contemporánea. Hija del escultor Leopoldo de Almeida y licenciada en Bellas Artes, comenzó a desarrollar su actividad artística a finales de la década de los años 70, siguiendo las tendencias artísticas del momento como la Performance o el Body art, pero con una obra muy, muy personal en la que priman los autorretratos en blanco y negro, preparados y bocetados a conciencia con anterioridad y a los que añade trazos de pintura, objetos tridimensionales o incluso elementos multimedia. 

Sus obras, generalmente de gran formato, son espectaculares. Me atraen especialmente sus composiciones limpias, sin elementos secundarios, en los que el motivo protagonista destaca por completo sobre fondos neutros, blancos. También es interesante el uso del blanco y negro, roto únicamente por grandes pinceladas de color, generalmente azules. Por último debo destacar como trata la figura humana, como ella misma es representada, en unos autorretratos, que como ella misma afirma, no son tal, sino que son obras previamente preparadas, muy pensadas y muy, muy bocetadas, en las que ni ella es la fotógrafa, ya que es su marido el que generalmente aprieta el disparador. Helena, lánguida, etérea, se muestra frente a la cámara. Como una presencia. Y a veces se tapa con grandes manchas de color. Presente. Ausente.

Webgrafía

http://www.helgadealvear.com/web/index.php/helena-almeida/

http://elpais.com/elpais/2015/04/21/eps/1429633739_515620.html

https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/07/helena-almeida-portugal-artist

http://www.artnet.com/artists/helena-almeida/

Listado de recursos para el fotógrafo (digital)

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Recursos
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Reto nº13. Reflejos. En el espejo (SÓLO PARA LOS ALUMNOS DE FOTO)

Esta semana os propongo jugar con los espejos... con los espejos y los reflejos que pueden formarse en algunas superficies. Experimentad con superficies cóncavas, convexas, que consiguen interesantes deformaciones en los motivos. Exprimid las posibilidades de los espejos que hay en vuestro entorno. A ver qué se os ocurre....

Antes del lunes 23 de mayo deberéis entregar una imagen con las siguientes características:

1920 píxeles de lado mayor (si el formato es horizontal) o 1080 de lado mayor (si es vertical)
Resolución 72 ppp
Etiquetadas con vuestro nombre, 1ºFoto

Reto nº12. Un sujeto, tres fotos

Para este reto, os propongo una idea totalmente distinta: deberéis elegir un motivo fotográfico -cualquiera, tema libre: retrato, paisaje, naturaleza muerta...- y mostrar tres aspectos suyos. Así, podéis fotografiarlo...

-Desde distintos ángulos
-Con distintas distancias focales
-Con distintas técnicas
-Con diferentes composiciones
-Mostrando algunos de sus detalles

Una vez elegidas las tres instantáneas, éstas deberán ser montadas en una ÚNICA imagen, que incluso puede albergar un título explicativo.

Antes del día 1 de mayo deberéis entregar una imagen con las siguientes características:

Formato: JPG
Tamaño 550 px de lado menor
Resolución 72 ppp

La imagen deberá ser etiquetada con

-Vuestro nombre
-1ºFoto, 1ºDiseño Gráfico
-Reto Un sujeto, tres fotos

Fotografía de Lucía Pernas