Fotógrafo III: Salva Valverde / Érika R. Fdez.

"Soy Salva Valverde, y desde hace unos años no he dejado de hacer fotos. Primero de forma amateur, pasándome por conciertos de amigos hasta que fiché por Big Bombo Webzine como responsable de diseño gráfico y fotografía, permitiéndome la posibilidad de fotografiar a grupos como Bad Religion, The Offspring, y un largo etc.

Mis fotografías se han podido ver en la revista Rockzone, así como en la Rolling Stone. Tras especializarme, si es que se puede decir así, en la fotografía de conciertos, decidí seguir desarrollando mi trabajo en otras áreas, como la fotografía de paisajes, retratos y artística.

Llevo ya un tiempo en el que me he alejado de la fotografía de conciertos dadas las limitaciones creativas de dicho formato y también ciertas cosas que acompañan ese mundo, las cuales hacen que la motivación por la fotografía no sea siempre la máxima. Me encanta hacer fotografías de conciertos y es algo que no pretendo dejar de hacer aunque sea en ocasiones puntuales, pero explorar en otro tipo de fotografías en el que la creación sea más personal hace que esté viviendo uno de los momentos de máxima inspiración y ganas". 

En este caso en concreto he considerado muy necesario poner su propia biografía (sí, es copia y pega), pero se refleja exactamente el tipo de persona que es y el tipo de fotografía que realiza, cómo y por qué, que son factores muy importantes a los que él recurre siempre a la hora de realizar sus tomas. Muestra, sin duda, su lado más personal y creativo, pero a su vez, en el caso de los retratos, busca el lado más natural y personal de las personas que retrata, mostrando al espectador lo que los fotógrafos solemos decir "el alma" del fotografiado. Y lo hace de una manera muy peculiar, muy propia y, desde luego, muy agradable. Fondos desdibujados (ya que suele trabajar con lentes teleobjetivo, con diafragmas muy abiertos que permiten ese efecto bokeh increíble en algunas de sus tomas), colores vivos, destacando generalmente la personalidad del retratado. Las fotografías que voy a poner en esta situación pertenece a un proyecto de retratos que está realizando, y están hechas en el Resurrection Fest de Viveiro.

Paula Sesma - Salva Valverde.

Mike Link - Salva Valverde.

El que haya escogido estos retratos en concreto no son casualidad: son personas que tengo el placer de conocer, ambas con un gran corazón, una personalidad muy fuerte, y él los ha retratado de una forma tan natural y tan personal que no hace falta hablar con/de ellos para saber cómo son. Sin duda ésta es una de sus características principales: mostrar a las personas tal y como son.

Pablo González - Érika R. Fdez.

*Nota: Sé que el procesado no tiene nada que ver, puesto que sus fotografías presentan unos colores muy vivos y llamativos que dan cierta atmósfera a la fotografía, pero en este caso he escogido el blanco y negro porque creo que es lo que me identifica a mí personalmente a la hora de hacer retratos. En cuanto a encuadres, composiciones y demás sí que me baso mucho en él, puesto que tiene puntos de partida muy interesantes, pero no siempre coincidimos en el procesado final.*

No solo quiero remarcar esta faceta suya, que no es la única (como él mencionó en su propia biografía). Me encantaría destacar como referencia personal su maravillosa fotografía de paisajes. Cuenta con numerosas series y proyectos en su página web y en su página de Facebook (algunos de ellos audiovisuales, completamente recomendados). Esta en concreto se llama Cantalojas, un pueblo situado en la Tejera Negra, provincia de Guadalajara. Recurre en sus series a estaciones del año como el otoño y el invierno, y muchas veces la luz del amanecer y atardecer, creando una atmósfera muy cálida dentro de un entorno muy frío, destacando los colores característicos del otoño y buscando la belleza de paisajes idílicos que podemos encontrar en nuestro propio país. Composiciones con una destacada profundidad de campo, amplios paisajes y muy variados todos ellos. Sin duda, esta es mi faceta favorita de todas las que realiza, y me ha enseñado mucho (por lo que le estoy muy agradecida y él lo sabe), y estoy segura de que aún tiene que mostrarnos más faceta artística de la que ya tiene. 

De su serie "Cantalojas" - Salva Valverde.

"Marcelle Natureza" - Érika R. Fdez.

Más en sus páginas web:

http://www.salvavalverde.com/

https://www.facebook.com/salvavalverdepd/?fref=ts

Fotógrafo 3. Jeff Eickhoff/ Tania Penoucos

La fotografía que he elegido como referente pertenece a Jeff Eickhoff, ejecutivo de Desarrollo de negocios con sede en Seattle al que siempre le ha gustado la fotografía. A pesar de no ser muy conocido en su faceta fotográfica, me he decantado por él y por esta fotografía concretamente por su abstracción en la forma dejando entrever aún así que se trata de una flor  así como por las tonalidades tan armónicas y  que la componen que le aportan una gran fuerza visual a la imagen 

Destaco también su equilibrio visual y la delicadeza que transmite por las texturas que conforman la imagen.

Mi fotografía comparte muchos de estos aspectos comentados ya que también posee carácter abstracto aunque deja entrever de que se trata y posee fuerza cromática y armónica reforzada en este caso por la larga exposición en la toma fotográfica que entremezcla las tonalidades sin definir los bordes de la imagen, creando una especie de degradado tonal.

 Para ver mas: https://www.flickr.com/photos/14699924@N06/

Fotógrafo II: Randy Blythe / Érika R. Fdez.

David Randall Blythe nació en Richmond el 21 de febrero de 1971. Es músico y vocalista de la banda estadounidense Lamb of God. ¿Que por qué lo incluyo en este reto, si aparentemente no tiene nada que ver con la fotografía? Pues veréis.

En diciembre de 2012 fue acusado de homicidio imprudente en la República Checa, en relación con la muerte de un fan de la banda en 2010 al que, presuntamente, empujó desde lo alto del escenario cuando éste intentaba subir. A día de hoy se ha confirmado que es inocente puesto que no fue él, sino un vigilante de seguridad de forma accidental, pero ello ha marcado un antes y un después en su vida. Sobre esta experiencia escribió su libro "Dark Days", y también buscó evadirse a través de la fotografía. La fotografía ha jugado un papel muy importante estos últimos años para el vocalista, buscando y demostrando su lado más personal.

"This Ground Right Here" - Randy Blythe. 10.31.2016.

"Puppets" - Érika R. Fdez. 10.01.2016.

Actualmente, Randy fotografía con una Leica M-P Typ 240. De entre sus géneros favoritos destaca sobre todo la fotografía social. Ya sabéis, dar giras a nivel mundial te permite viajar mucho, y él lo aprovecha al máximo. Toda esta serie de fotografías las realiza en blanco y negro mayoritariamente, aunque tiene algunas excepciones en color, pero no es lo habitual. Los fuertes contrastes, muy predominantes en todas sus fotografías. 

No debería hablar solamente de este género de entre sus muchas aportaciones fotográficas. También destaca (y mucho) la fotografía de deportes, en este caso del surf, deporte que practica habitualmente y, por qué no, también fotografía, desde los planos más generales hasta primeros planos tan impactantes. También realiza mucha fotografía de paisajes: su amor por las playas y las largas exposiciones es evidente. En este caso, es una de las excepciones de la fotografía en color que mencioné anteriormente, dando saturación a los colores, y sí, también con mucho contraste tonal. Pero ahora cada vez le da más caña al blanco y negro, y creedme, larga exposición y blanco y negro son una combinación maravillosa. 

Y por último, y no menos importante, es evidente, ¿no? Claro, fotografía de conciertos. Pues sí, no podía faltar este género. Como ya os dije antes, esta banda suele realizar giras a nivel mundial. Bien, pues él aprovecha cada instante para fotografiar, en este caso, a bandas con las que comparte escenario generalmente, aunque también a bandas amigas (también muy conocidas para quienes les guste el género. En su Instagram se pueden encontrar un montón de caras conocidas). Por lo que, este último género, sin duda, es el que mayor influencia aporta sobre mí. Y espero que os guste tanto como a mí me gusta.

"Pre-Earth AD", Doyle W. Von Frankenstein from MISFITS - Randy Blythe. 5.18.2016.

Héitor Bal from TRANSMIGRATE - Érika R. Fdez. 01.22.2016.

En su página web (http://www.randyblythe.net/) aparece el apartado de "Photography" pero todavía no tiene nada publicado, espero que pronto sea así. Mientras tanto, podéis ver su obra en su Instagram @DRandallBlythe.

FOTOGRAF@ 1. Mark Lissick / Tania Penoucos

“Todo en la naturaleza es una parte de nosotros ya que somos una parte del todo en la naturaleza.”

 Facultada por un amor de toda la vida y el respeto de nuestro mundo natural, Mark Lissick ha estado fotografiando imágenes distintas de la vida silvestre, los paisajes y la naturaleza durante más de 24 años. Su acercamiento a la fotografía se basa en una relación íntima, pero práctica, la comprensión del mundo natural y la tecnología fotográfica que le ayuda a transmitir su visión personal de la belleza y la maravilla que encuentra en la naturaleza.
 Su acercamiento a la fotografía es muy creativa y le gusta disparar una amplia gama de temas, desde los resúmenes de primer plano de paisajes panorámicos.

Como fotógrafo asignación, el trabajo reciente de Mark ha sido la documentación de la historia natural de los esfuerzos para preservar y restaurar los ecosistemas frágiles, tales como bosques primarios y praderas. Ha trabajado en proyectos para Audubon, The Nature Conservancy, la Sociedad Zoológica de Minnesota y de la Ciencia y Programa de Áreas Naturales del Departamento de Recursos Naturales de Minnesota.

   Mark también ha estado enseñando talleres de fotografía de naturaleza para un número de años. Él disfruta de compartir la experiencia del mundo natural con los demás y luego enseñar cómo crear su propia visión y luego capturar en la película.

Él utiliza la tecnología digital para producir impresiones de obras de arte que se venden para su exhibición en hogares y negocios. Su trabajo también ha sido diseñado para proporcionar a los compradores de valores y directores de arte con imágenes nítidas, colores y distintivos para su uso en una amplia gama de aplicaciones, incluyendo usos editoriales, publicidad, guías de campo, calendarios y fichas.

La fotografía que he elegido como fuente de inspiración es "The Flowers of Monet", muy relacionada con su título por la importancia que le da a la textura, luz y pinceladas, así como el cambio dinámico del paisaje en función de la perspectiva y la luz.

MARK LISSICK. "THE FLOWERS OF MONET"

En mi fotografía también tienen gran importancia esos conceptos, los colores vivos de la imagen y la sensación dinámica le dotan de gran fuerza visual. Se intuye perfectamente la presencia de las flores, pero observadas desde un prisma no tradicional.

Fotógrafa I: Gabrielle Duplantier / Érika R. Fdez.

Gabrielle Duplantier estudió Pintura e Historia del arte en la Universidad de Bordeaux, en Francia. Al principio, la fotografía le parecía un simple hobby, pero después de sus estudios universitarios, decidió dedicarse a la fotografía y se fue a París, donde trabajó como asistente de varios fotógrafos.

En 2002 sintió la necesidad de volver a casa. Inspirada por el rico y enigmático País Vasco, comenzó una serie de fotografías donde los paisajes, los animales o los seres humanos se revelan como visiones impresionistas. Realiza series de fotografías continuas y están todas interrelacionadas

El mundo fotográfico de Gabrielle parece separarse de toda la realidad temporal y social; ella busca la belleza fuera de cualquier contexto, por su propia cuenta. Además de hacer exposiciones con frecuencia, ha publicado tres libros, y además trabaja para prensa, edición o para la música (sí, cuando habla de música generalmente se refiere a Gojira, pero no solo a ellos; ha trabajado también para más bandas).

En 2012 aparece en MONO, de Gomma Books, monografía de los mejores fotógrafos en blanco y negro contemporáneos con artistas como Michael Akerman o Roger Ballen.

 

Gabrielle Duplantier - de su serie "Basque Country".

Érika R. Fdez - Vega de Espinareda.

En este caso, y generalmente en esta serie que realiza en el País Vasco busca la abstracción, los ritmos de las formas, los encuadres arriesgados, inusuales y aberrantes, y sobre todo las trepidaciones, rasgo que ella lleva casi al límite de una forma extraordinaria. Se trata de imágenes con mucho contraste, todas ellas su blanco y negro característico, evitando caer presa de lo cotidiano. Fotografía que llamaríamos "inusual" que busca la belleza onírica, creando su propia atmósfera. 

Ojo, este tipo de fotografía no es el único que realiza. Si no conocéis su trabajo, no dudéis en visitar su página web. Os sorprenderá muy gratamente la variedad de fotografías que realiza, todas ellas con su toque personal. Y se nota. 

Página web: http://www.gabrielleduplantier.com/en/accueil.html.