lunes, 28 de noviembre de 2016
domingo, 27 de noviembre de 2016
viernes, 25 de noviembre de 2016
jueves, 24 de noviembre de 2016
Fotógrafa 2: Flóra Borsi. || Tania Fdez. de Soto Esteban.
Flóra Borsi es una
fotógrafa húngara que, a pesar de su juventud, desde el año 2012
ha realizado un número considerable de exposiciones por toda Europa,
Estados Unidos e incluso China y su obra ha ganado múltiples
premios.
Tiene una manera muy
particular de trabajar, quizá para muchos no sea de su agrado por el
gran procesado de sus fotografías, pero ahí es donde reside
precisamente su estilo. Ella misma ha comentado que normalmente
trabaja unas diez o doce horas en cada imagen.
A través del
procesado y la manipulación de diferentes fotografías crea
composiciones con las que lleva al espectador a un mundo de
emociones. Sueños, pérdida, soledad, asfixia, libertad…
Son imágenes de un
gran carácter pictorialista, con una iluminación y un tratamiento
del color muy cuidados. La mujer es protagonista indiscutible de su
trabajo, el mundo emocional femenino, la representación de las
formas, juega a esconder y revelar miradas…
Precisamente este
último es el tema de una de sus series más famosas, “Animeyed”,
de la que dejo algunos ejemplos.
miércoles, 23 de noviembre de 2016
martes, 22 de noviembre de 2016
lunes, 21 de noviembre de 2016
RETO OTOÑO
Llega el Otoño y con él la caída de las hojas,
hojas de diferentes colores,
verdes,
amarillas,
marrones
e incluso hojas como estas.
En la variedad se encuentra la diferencia.
Reto nº4. Otoño
Aquí os dejo una serie de páginas en donde nos dan consejos de como fotografiar esta época del año: en el "Blog del fotógrafo" nos cuentan "7 maneras de fotografiar un otoño muy diferente", o "Como acertar a la hora de fotografiar el otoño". En Dzoom se centran sobre todo en la fotografía de paisaje y nos hablan de "13 estupendos consejos para hacer fotos en otoño", o "10 consejos que te darán fotos de otoño espectaculares", "6 fotos que quizás te gustaría intentar hacer este otoño". Y en Digital Photography School nos dan unas pautas para introducir el otoño en nuestros retratos en "7 ways to take advantage of autumn in your portrait photography" y "Tips for doing fall portraits", capturar su espectacular color en "Autumn fall photography. Capturing colors", o retratar de forma diferente las hojas de los árboles en "Photographing autumn leaves. Panning technique"
Antes del día 29 de noviembre debe ser subida al blog de clase una imagen con las siguientes características:
-Formato: JPG
-Resolución 150 pop
-Tamaño: 1920 px de lado mayor
-Etiquetada con: vuestro nombre, Reto otoño,
Fotografía de María Penalonga
domingo, 20 de noviembre de 2016
jueves, 17 de noviembre de 2016
miércoles, 16 de noviembre de 2016
Fotógrago 1: Chema Madoz. Pablo González López
Chema Madoz (José María Rodríguez Madoz) el 20 de enero de 1958. Cursa Historia del Arte en la Complutense de Madrid a la vez que estudia fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Realiza su primera exposición personal en el año 1983 y en 1988 la Sala Minerva de El Circulo de Las Artes de Madrid le dedica varias exposiciones. Es dos años despues cuando comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema por el que destaca y que se considera el principal hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Reina Sosía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española", e la cual se muestran varias fotografias suyas. Ese mismo año recibe el premio kodak.
En 1995 lanza su primera monografía: el libro “Chema Madoz” (1985 – 1995) y tres años más tarde publica otro titulado”Mixtos - Chema Madoz”.
En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporaneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 – 1999" y en el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España.
Chema Madoz es un reconocido fotógrafo que se caracteriza por jugar con los dobles sentidos en sus imagenes y llevarnos al equivoco visual. Siempre deja abierta la interpretación de sus fotografías para que sea el propio espectador quien le ponga sentido y la complete. Algunas incluso son sutiles críticas o incluyen un mensaje subliminal que solo entiende el que sabe interpretar la imagen y se sumerge en su esencia.
Cuando prepara sus tomas fotográficas intenta reducir el número de elementos al mínimo y dotar a esto de un carácter especias; una forma, un significado, un lugar... algo que lleve a una pequeña reflexión, a una mezcla de pensamientos. por todo esto, una de las mayores característica de sus imágenes en la utilización ingeniosa de elementos cotidianos.
Estos son algunos ejemplos:
Y mi re-interpretación de la alguna de sus obras:
Reto Señales
Lugo con sus calles grises.
Con esta fotografía retocada y saturada sin que perdiera la esencia, intenté darle algo de color a las calles grises de la ciudad.
lunes, 14 de noviembre de 2016
Fotógrafo 2: Mario Carvajal. Andrea López Parapar.
.
Mario
Carvajal es un fotógrafo colombiano
especializado en fotografía 360
y panorámica.
Estudió
Administración de Empresas y se especializó en Docencia
Universitaria.
Durante 5 años fue profesor en la misma facultad en
la que realizó sus estudios, Universidad de Santiago de Cali, en la
cátedra de Matemáticas Financieras.
Se
mudó a Bogotá y fue socio creador de la Agencia Digital Astrolabio,
para la que trabajó como consultor web gran parte de los últimos
años.
Finalmente,
estudió fotografía en 2005 en la escuela Zona Cinco.
Se declara
estudiante permanente de este arte asistiendo a todos los cursos que
se realizan en esa escuela, en la que acabará trabajando como
profesor en 2012.
Comienza
a hacer fotografía 360º de la mano de Ignacio Ferrando Margeli en
2010, y abandona la web en 2011 para dedicarse en cuerpo y alma a la
fotografía.
Concentra
su fotografía en turismo, viajes, hostelería.. y trabaja para
grandes grandes clientes: Hoteles Dann, Decameron.. entre muchos
otros.
Y comenta que, tomar la gran decisión de dedicar su vida a la
fotografía, lo ha llevado por caminos increíbles. Ha conocido mucho
la geografía de Colombia y de diversos países del mundo.
Mario Carvajal
Anfiteatro Lugo - Andrea López Parapar
Me ha gustado mucho experimentar estos últimos 3 años con fotografía panorámica y polar, por lo que quise buscar un referente. Poco he encontrado que no sea dedicado única y exclusivamente a fotografía publicitaria.
En realidad, lo que más me gusta de este fotógrafo más allá de sus ideas, composiciones y la técnica, es la valentía que ha tenido para dejar de lado su carrera profesional y dedicar su vida a la fotografía y vivir de ella de una forma tan personal.
Viaja por el mundo, realiza tours virtuales de diferentes hoteles en distintos países.
Algunos de sus últimos trabajos combinan la fotografía 360º con fotografía nocturna.
Se puede ver más aquí:
# http://www.mariocarvajal.com/
# http://www.fotografia360.org/
En su blog habla también de fotografía de deportes, de conciertos.. etc.
domingo, 13 de noviembre de 2016
Nuevo tablero de Pinterest!!
Os invito también a conocer el tablero del año pasado. Ahí podéis encontrar inspiración para muchos de los retos que os propongo:
II FOTÓGRAFO: SZE TSUNG LEONG.
Nacido en Méjico en 1970 , se crió allí y se trasladó a Los Ángeles en su juventud. Estudió en el Art Center College of Design
en Pasadena, California , y obtuvo el título de
arquitectura de la Universidad de California, Berkeley
y la Harvard Graduate School of Design.
Leong fue galardonado con una beca Guggenheim en 2005. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York .
Dentro del género de la fotografía de paisaje, su serie
“Horizontes” comprende imágenes tomadas en diversas localizaciones muy
distintas unas de otras, desde grandes ciudades como París o Venecia hasta
playas y desiertos o campiñas rurales. Todas ellas, pese a su diversidad,
están unidas por un mismo elemento, el horizonte, que, según el fotógrafo, es
el límite más lejano de nuestra mirada y en términos de conocimiento, es el
límite de la experiencia.
Parece como si Leon hubiese estirado el globo y lo hubiese
colocado en 180 º. Todo parece alcanzable,y las distancias se vuelven
relativas, sobre todo, al visualizar una fotografía al lado de la otra, puesto
que todas siguen la misma línea marcada por el infinito.
Patricia Camanho.
Reto nº3. Señales
Esta semana para afrontar el reto tendremos que prestar atención a unos elementos que abundan en las ciudades y carreteras y que muchas veces pasan desapercibidos para nosotros: las señales.
Señales de tráfico, rótulos, anuncios... serán los protagonistas de las imágenes, pero debéis intentar mostrarlos desde una perspectiva distinta, un nuevo punto de vista...
Como punto de partida, podéis visitar esta recopilación de imágenes de señales que han hecho en Digital Photography School.
Antes del día 22 de noviembre hay que entregar una imagen con las siguientes características:
Dimensiones. 1920 píxeles de lado mayor
Resolución: 72 ppp
Formato: Jpg
Etiquetada con: vuestro nombre, reto señales
Imagen de Tania Fdez. de Soto
sábado, 12 de noviembre de 2016
miércoles, 9 de noviembre de 2016
RETO ENMARCANDO
Tutoriales de fotografía de arquitectura
Una sugerencia de Ángela Morales, que sin duda nos resultará interesante a aquellos que practicamos la fotografía de arquitectura.
9 tutoriales de fotografía de arquitectura que te ayudarán a lograr la toma perfecta
martes, 8 de noviembre de 2016
Fotografo 2. SEBASTIAN WEISS. Vanessa Mel Varela
SEBASTIAN WEISS
Es uno de esos fotógrafos que hablan de arquitectura con una sola imagen. El alemán también estudió ingeniería de la construcción en su país natal y fue en ese momento en el que comenzó a plasmar la poesía que escupen las líneas de cada edificio. «Tomaba fotos de detalles arquitectónicos y componentes gráficos de edificios urbanos», explica.
Encontró tanto placer en ello que decidió que lo de la fotografía iría en serio. Weiss explica que la profusión de nuevos edificios en el Berlín de después de la caida del muro «fue añadiendo un contexto arquitectónico muy heterogéneo» a la ciudad. «Esto me inspiró de una manera bestial. Es genial observar cómo la arquitectura se usa como medio para expresar la cultura de un tiempo». A partir de ahí, solo quedaba salir a la calle y contar esa historia de cambio.
La mirada de Weiss cierra el plano hasta encontrar la reducción casi al mínimo de la belleza de cada construcción. Él explica que cada edificio tienen un propósito que llenar, un uso que satisfacer y que ese uso es el que determina su diseño. «La forma sigue a la función. Todos hemos escuchado eso alguna vez», señala.
Sin embargo, Sebastian Weiss trata de abstraerse de ese aspecto presente en de cada proyecto. «Lo que yo busco es retratar la pureza estética y la belleza en los detalles constructivos que tendemos a pasar por alto en nuestras rutinas cotidianas en las grandes ciudades».
Weiss trata de hacer visible lo invisible, de rescatar el centímetro más sobresaliente en una superficie enorme. Todas las personas son capaces de ver un mastodonte ante sí. Lo complicado suele ser ver la parte bella de algo que se nos muestra a lo grande cada día.
Cuando el fotógrafo sale de safari, huye del currículo de cada edificio. «Lo que capta mi atención suele ser la simbiosis entre material y estructura». Dice que se olvida de lo conocido que es un edificio o del arquitecto que lo ha creado.
«Intento que el observador se pueda relacionar mejor con la imagen e intento evitar grandes abstracciones. También pretendo hacer posible entender la relación entre la proporción y la escala del edificio de manera que puedas situar mejor ese detalle en una imagen más completa», explica.
l alemán se declara seguidor de la arquitectura valiente, «de la que fascina y, al mismo tiempo, ofrece seguridad y criterio». Como diseñador que es además de fotógrafo, centra su atención en la experiencia de usuario. «Pienso que ese aspecto juega un importante papel en la arquitectura, en cómo la gente percibe y experimenta las ciudades», cuenta.
Ejemplifica su declaración con una pregunta: «¿El edificio invita a entrar o es inabordable como banco en una gran torre de cristal?. También me gusta observar el efecto del edificio en su entorno y en cómo interacciona con lo que tiene alrededor». Escucha, observa y dispara.
http://www.le-blanc.com/
Aunque este no es el genero fotográfico con el cual me identifico, al abrir campo puedo definir con que fotógrafos me siento mas identificada o bien cuales me provocan mayor interés.
El estilo de Sebastian Weiss me resulta interesante por como fragmenta un gran edificio y consigue imágenes que coherentes, con encuadres elegantes. No es excesivo en cuanto a elementos y con pocas florituras, lo cual evita distracciones al espectador.
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