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| Franco Fontana |
Franco Fontana (Módena 1933) comenzó en la fotografía con apenas 30
años y de una forma totalmente autodidacta, aprendiendo de pequeños clubes de
fotografía, aunque él tenía muy claro lo que buscaba: la limpieza del elemento
principal, un orden del paisaje y su color. Y así surgió su fotografía,
totalmente innovadora para la época de blanco y negro que estaba dominando.
Así, la abstracción, la saturación del color y el rechazo de la perspectiva dominan
en sus imágenes de paisaje, las que lo consagraron en la década de los 70 como
un fotógrafo de élite a nivel internacional. Es entonces cuando decide trabajar
el uso de la figura humana pero desde una perspectiva casi pop, es decir, como
un elemento que se sumaba a sus composiciones. Franco Fontana sigue activo a
sus 82 años, quien afirma que “humildad, maduración y entender que hay que ser antes que convertirse” es algo que deben tener en cuenta todas las personas
que se acerquen a la fotografía.
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| Andrea Mariz |
Aunque toda su obra me resulta muy atractiva, personalmente me quedo con sus
paisajes, donde deja claro el universo de su visión: manipulación del color,
saturado, brillante e intenso; el estudio de la forma, con gran tendencia a lo abstracto;
la composición rigurosa y moderada marcando el contraste; y la reducción del
campo visual a dos dimensiones. No queda cabida para algo de volumen, ni para
el desorden y mucho menos para colores poco precisos. En sus paisajes juega
mucho con las líneas horizontales para delimitar espacios como el campo, la
playa o una calle.
Cierto es que mi fotografía dista mucho de la suya, pero creo que sí que hay
ciertas características en las que coincidimos: minimalismo y simplicidad, reduciendo
el número de elementos en las composiciones. Sin duda, todo un referente para
el tipo de fotografía que persigo.
Visita su página: http://francofontanaphotographer.com/photography.html
