domingo, 30 de octubre de 2016

Fotógrafo 2: Roi Alonso / Andrea Mariz

Roi Alonso, nacido en Vigo y residente actual en A Coruña, realizó los estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña hasta el 2006. Sin embargo, trabaja desde 2004 como arquitecto en el área de proyectos del estudio de arquitectura A-cero, del que destaca la figura de Joaquín Torres.
Su trabajo se basa en la fotografía de obras de arquitectura e interiorismo, ubicadas en su mayoría en Galicia, realizadas en A-cero y en otras empresas en las que colabora como fotógrafo.

Roi Alonso

Debido a su profesión, muchas de sus fotografías muestran los edificios y sus interiores como tal, es decir, con la finalidad de comprender los espacios y volúmenes, dando relevancia al mobiliario, materiales, colores, etc. En definitiva, se trata de una visión de arquitecto para la venta o promoción de dichos espacios.
No obstante, también tiene tendencia a la abstracción y la habilidad para realizar otro tipo de tomas que se escapan de la palabra “arquitectura” y se acercan más al concepto de “ojo fotográfico”, llevándolo a ver y encuadrar de forma diferente.

Andrea Mariz

Roi Alonso acaba de llegar a mi archivo de “fotógrafos que me gustan” de la mano de nuestro compañero Marcos López, por lo que no puedo decir que sea alguien que me ha influenciado, sino más bien un futuro posible “influenciador”. Otro de los motivos por lo que lo elijo para este comentario es el par de fotos que adjunto: para mi sorpresa, al estar echando un vistazo a su web, descubrí que hace unos meses yo tomé una imagen con ciertas similitudes a una de las suyas.
Sin embargo, me parece que divergimos en el procesado de las fotos: poco contrastadas y saturadas, a diferencia de las que, creo, me caracterizan a mí.

Visita su página: http://roialonso.com/

sábado, 29 de octubre de 2016

AUTORRETRATO

'' - ¿Me he vuelto loco?
 -Me temo que si. Estás completamente loco. Pero te diré un secreto, las mejores personas lo están... ''

 Tarde, mal y arrastro (algo que también podría formar parte de mi ''autorretrato'')


Ana Roca.

Fotografo I: RINZI RUIZ. Vanessa Mel Varela


Este popular fotógrafo de Los Angeles, formado en Bellas Artes y con experiencia profesional como director de arte, siempre ha tenido la fotografía como hobby hasta que hace unos pocos años dio el salto para convertise en profesional. Destaca por sus bellas escenas de calle en blanco y negro. Gran dominador de la luz, sus imagenes son potentes, con fuerza gracias al uso del alto contraste aunque tambien usa el color.
Como él mismo confiesa, lo que le gusta es simplemente capturar lo que pasa a su alrededor. Le pone pasión y entusiasmo y consigue escenas únicas.
En 2010 surje su interés por el "street photo", indaga entre fotógrafos clásicos próximos al género y especialmente Ray Metzker le guía en su estilo.

Bubbleland

http://www.rinziruizphotography.com/
https://www.flickr.com/photos/rinzizen/
http://streetzen.tumblr.com/

Los encuadres, las expresiones humanas, los fuertes contrastes tonales entre blanco y negro, el juego entre luz y sombra, los mensajes subliminales, la fuerza de las imágenes... y seguro que muchas otras cosas de las que no soy consciente hacen que este fotógrafo me resulte muy interesante.

Sátira

jueves, 27 de octubre de 2016

EL LUGAR DONDE VIVO


Saliendo un poco del tópico de enseñar una imagen sobre una pequeña parte del lugar donde vives, publico esta foto a raíz de que dicen que el lugar de mayor confort para uno mismo es su lugar de estancia, donde uno se siente cómodo, donde puedes ser tú mismo, expresarte a tu manera sin ningún pudor, un lugar de trabajo pero a la vez de descanso. Una imagen, un lugar que representa y me recuerda el lugar dónde nací, una imagen dentro de otras imágenes que me recuerdan toda una vida, una infancia y a la vez, me hacen ver el lugar en el que estoy ahora.



miércoles, 26 de octubre de 2016

EL LUGAR DONDE VIVO

Este es, sin duda, el lugar donde vivo.
Por aquello de que somos hojas movidas por el viento.

lunes, 24 de octubre de 2016

EL LUGAR DONDE VIVO

El lugar donde habito es aquel en el que me siento más cómodo, feliz, con ganas de crear. Es el caso de cuando estoy dibujando, que me fusiono con los colores, con las acuarelas y empiezo a mezclar sin pensar un montón de tonos y me olvido del mundo, ya que me dejo guiar por lo que estoy sintiendo y por eso uso colores que quizás no corresponden con la verdadera realidad. Esto es un ejemplo de como es mi mundo, lleno de experimentación y con ganas de seguir creando y mejorar. 


AUTORRETRATO


domingo, 23 de octubre de 2016

AUTORRETRATO




AUTORRETRATO




Mi gorra, mi cámara y el azul.

Autorretrato


Autorretrato


Autorretrato roto.

AUTORRETRATO


En el verano, mi mente viaja,
cuando el sol entra por mi ventana,
con mi reflejo posado en mis gafas.

Fotógrafa 1: Mitsuko Nagone/ Patricia Camanho.


Mitsuko Nagone creció en una pequeña ciudad del sur de Japón. Se trasladó a Tokio dónde estudió fotografía en la Escuela de Artes Visuales. Después se mudó a Nueva York para continuar con sus estudios fotográficos, para terminar en la Universidad de Kyoto dónde se graduó también en Fotografía. Sus imágenes han aparecido en revistas de todo el mundo.

En sus fotografías explora la identidad personal a través de imágenes que rozan el absurdo desde un punto de vista fresco y cargado de ironía. La fotógrafa japonesa piensa que la identidad se debe crear en lugar de hallarse, que la imagen de una cara a menudo lleva a un juicio instantáneo o a determinados estereotipos y que el comportamiento y la rutina diaria, compone una parte integral de la identidad de cada uno.

Las imágenes resultan muy atractivas, tanto por su sencillez compositiva como por el empleo del color (casi siempre en tonos ácidos) como medio de expresión.

En esta fotografía de tintes surrealistas, la artista se integra literalmente en los elementos cotidianos .



                                Mitsuko Nagone. Serie: "New self, new to sef".


Aunque mi preferencia sea la fotografía de "hallazgos", a veces resulta liberador jugar a crear a partir de un lienzo en blanco.



                                      
                                                Patricia Camanho.

nagone.com

sábado, 22 de octubre de 2016

Reto nº2. El lugar donde vivo


Vamos a conocernos un poquito más...

Esta semana, vuestro reto será tomar y compartir una imagen en la que se muestre algún aspecto del lugar donde vivimos. Podemos optar por plasmar algo de nuestro pueblo, de nuestro barrio o de nuestra casa, o también podemos optar por simbolizar nuestro hábitat a través de algún elemento. Dejad volar vuestra imaginación...



Antes del lunes 7 de noviembre, debéis subir al blog una imagen de:
1920 píxeles de lado mayor
Resolución: 100 ppp
Formato JPG
Etiquetas: vuestro nombre, Reto Lugar donde vivo 

Mi segundo "Fotógrafo cada 15 días": José Beut



Sabéis de mi predilección por la fotografía de arquitectura, y en este caso me voy a quedar en España con la persona y la obra de José Beut, un fotógrafo valenciano que además, de la arquitectura, tiene obra centrada en fotografía callejera y de paisaje. En esta última especialidad, destacan sus imágenes de larga exposición.

Aunque inició su actividad durante los años 80, tras un impass de varias décadas decidió centrarse en la práctica fotográfica con la llegada de la tecnología digital. No dejéis de visitar su página web y sobre todo las secciones de arquitectura, paisaje y street (veréis que su interpretación de la street photography es muy peculiar y en sus imágenes las arquitecturas comparten protagonismo con la gente de la ciudad)

A pesar que la street y los paisajes me parecen geniales, me quedo con su fotografía de arquitectura, donde destacan las imágenes minimalistas, de las cuales muchas están muy próximas a la abstracción. Un genial juego de líneas y volúmenes

(Andrea Mariz, échale un vistazo... vale que no estamos en Valencia, sino en Lugo, pero puede servirte de referencia...)

Por cierto, Javier... creo que el apartado de "Naturaleza" te puede gustar...

Aquí tenéis su web:
http://www.josebeut.com
Y tiene imágenes colgadas en:
500 px
José Beut

Autorretrato


FOTOGRAF@ 1. Mark Lissick / Tania Penoucos

“Todo en la naturaleza es una parte de nosotros ya que somos una parte del todo en la naturaleza.”


 Facultada por un amor de toda la vida y el respeto de nuestro mundo natural, Mark Lissick ha estado fotografiando imágenes distintas de la vida silvestre, los paisajes y la naturaleza durante más de 24 años. Su acercamiento a la fotografía se basa en una relación íntima, pero práctica, la comprensión del mundo natural y la tecnología fotográfica que le ayuda a transmitir su visión personal de la belleza y la maravilla que encuentra en la naturaleza.
 Su acercamiento a la fotografía es muy creativa y le gusta disparar una amplia gama de temas, desde los resúmenes de primer plano de paisajes panorámicos.


Como fotógrafo asignación, el trabajo reciente de Mark ha sido la documentación de la historia natural de los esfuerzos para preservar y restaurar los ecosistemas frágiles, tales como bosques primarios y praderas. Ha trabajado en proyectos para Audubon, The Nature Conservancy, la Sociedad Zoológica de Minnesota y de la Ciencia y Programa de Áreas Naturales del Departamento de Recursos Naturales de Minnesota.

   Mark también ha estado enseñando talleres de fotografía de naturaleza para un número de años. Él disfruta de compartir la experiencia del mundo natural con los demás y luego enseñar cómo crear su propia visión y luego capturar en la película.

Él utiliza la tecnología digital para producir impresiones de obras de arte que se venden para su exhibición en hogares y negocios. Su trabajo también ha sido diseñado para proporcionar a los compradores de valores y directores de arte con imágenes nítidas, colores y distintivos para su uso en una amplia gama de aplicaciones, incluyendo usos editoriales, publicidad, guías de campo, calendarios y fichas.
La fotografía que he elegido como fuente de inspiración es "The Flowers of Monet", muy relacionada con su título por la importancia que le da a la textura, luz y pinceladas, así como el cambio dinámico del paisaje en función de la perspectiva y la luz.


MARK LISSICK. "THE FLOWERS OF MONET"



En mi fotografía también tienen gran importancia esos conceptos, los colores vivos de la imagen y la sensación dinámica le dotan de gran fuerza visual. Se intuye perfectamente la presencia de las flores, pero observadas desde un prisma no tradicional.




jueves, 20 de octubre de 2016

AUTORRETRATO


Digamos que la cámara y yo no nos llevamos demasiado bien a la hora de enfrentarnos cara a cara pero si que nos entendemos cuando mi ojo se encuentra tras el visor.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Las poses de diva y yo nos llevamos bien, sobre todo si son realizadas en un ambiente natural.


AUTORRETRATO



Autorretratada en el reflejo de mi autorretrato.


martes, 18 de octubre de 2016

Fotógrafa I: Gabrielle Duplantier / Érika R. Fdez.



Gabrielle Duplantier estudió Pintura e Historia del arte en la Universidad de Bordeaux, en Francia. Al principio, la fotografía le parecía un simple hobby, pero después de sus estudios universitarios, decidió dedicarse a la fotografía y se fue a París, donde trabajó como asistente de varios fotógrafos.
En 2002 sintió la necesidad de volver a casa. Inspirada por el rico y enigmático País Vasco, comenzó una serie de fotografías donde los paisajes, los animales o los seres humanos se revelan como visiones impresionistas. Realiza series de fotografías continuas y están todas interrelacionadas
El mundo fotográfico de Gabrielle parece separarse de toda la realidad temporal y social; ella busca la belleza fuera de cualquier contexto, por su propia cuenta. Además de hacer exposiciones con frecuencia, ha publicado tres libros, y además trabaja para prensa, edición o para la música (sí, cuando habla de música generalmente se refiere a Gojira, pero no solo a ellos; ha trabajado también para más bandas).
En 2012 aparece en MONO, de Gomma Books, monografía de los mejores fotógrafos en blanco y negro contemporáneos con artistas como Michael Akerman o Roger Ballen.

 
Gabrielle Duplantier - de su serie "Basque Country".


Érika R. Fdez - Vega de Espinareda.


En este caso, y generalmente en esta serie que realiza en el País Vasco busca la abstracción, los ritmos de las formas, los encuadres arriesgados, inusuales y aberrantes, y sobre todo las trepidaciones, rasgo que ella lleva casi al límite de una forma extraordinaria. Se trata de imágenes con mucho contraste, todas ellas su blanco y negro característico, evitando caer presa de lo cotidiano. Fotografía que llamaríamos "inusual" que busca la belleza onírica, creando su propia atmósfera. 

Ojo, este tipo de fotografía no es el único que realiza. Si no conocéis su trabajo, no dudéis en visitar su página web. Os sorprenderá muy gratamente la variedad de fotografías que realiza, todas ellas con su toque personal. Y se nota. 


lunes, 17 de octubre de 2016

Fotograf@ 1: Kike Ruíz / Javier Rey Cortés


Mi primera aportación va a ser mi manera de agradecer a este enorme fotógrafo y mejor persona la gran cantidad de cosas que he aprendido a lo largo de este verano en cuanto a fotografía de naturaleza.
Tiene un blog el cual se llama Pinceladas de la naturaleza que merece "muy" mucho la pena si como a mí te gusta el mundo de la fauna, la bichería y del macro.





Fotógrafa 1: Uta Barth. Andrea López Parapar

Uta Barth


Uta Barth nació en Berlín en 1958. 
Es una fotógrafa alemana que vive y trabaja actualmente en Los Ángeles, California.

Se licenció en Arte en Davis (Universidad de California) e hizo un máster en Bellas Artes en Los Ángeles. Ha sido profesora en el Departamento de Arte en Riverside (Universidad de California) de 1990 a 2008, donde actualmente sigue realizando actividades de forma intermitente.

Ha realizado exposiciones tanto en solitario como en grupo en diferentes partes del mundo, además de obtener numerosas becas y galardones a lo largo de los años. Podemos encontrar su trabajo en colecciones públicas y privadas en una larga lista de museos reconocidos mundialmente, como por ejemplo: 
  1. Whitney Museum of American Art en New York. 
  2. Solomon R. Guggenheim Museum.
  3. Museum of Contemporany Art en Chicago.

... entre muchos otros.


Página webhttp://utabarth.net/


Uta destaca en sus trabajos la carencia de un tema central. Lo primero que observamos en sus obras es simplicidad, se trata de fotografía convencional. Lo curioso es que no vemos un sujeto explícito, juega con el primer plano o los fondos. Aprovecha los cambios de luz y las texturas. Busca que veamos más allá. Y, sobretodo, juega con la percepción visual y eso es algo que me encanta.


Deep Blue Day (Untitled 12.10), 2012
Uta Barth
Delicado - Andrea López Parapar

Reto nº1. Experimentando con el autorretrato. Yo


Para empezar con los retos semanales, y también para conocernos un poquito mejor, os propongo que experimentéis con el género del retrato...  más bien del autorretrato fotográfico. Tomad instantáneas que muestren al espectador cómo sois, retrataros con elementos que os caractericen... Tal vez algunos ejemplos de este interesante artículo de Xatakafoto -por cierto, blog de fotografía que os recomiendo- os sirvan de punto de partida...

Antes del lunes 24 de octubre, debéis subir al blog una imagen de:
1920 píxeles de lado mayor
Resolución: 100 ppp
Formato JPG
Etiquetas: vuestro nombre, reto yo, 

sábado, 15 de octubre de 2016

Fotógrafo 1: David Cardelús / Andrea Mariz

David Cardelús cuenta con gran experiencia en la fotografía de arquitectura contemporánea. Por ello, viaja dondequiera que sus encargos profesionales lo reclamen, aunque desarrolla gran parte de su actividad en Barcelona, la ciudad que lo vio nacer en el año 1967.
Sus estudios en fotografía, cine y vídeo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona le han llevado a crear imágenes con una particular apreciación de la luz, la forma, el color y las composiciones serenas y minimalistas que resultan muy atractivos a los arquitectos, diseñadores de interiores, editores y empresas para las que trabaja. 
David planea, dispara y procesa él mismo todas sus fotografías con un equipo y software que actualiza constantemente, el cual le permite ofrecer lo mejor de sus capacidades profesionales.

Edificio de la Seguridad Social – Avenida de Madrid – Lugo – Andrea MarizVodafone HQ Building - Dominique Perrault – Barcelona – David Cardelús












A la izquierda: Vodafone HQ Building - Dominique Perrault - Barcelona - David Cardelús.
A la derecha: Edificio de la Seguridad Social - Avenida de Madrid - Lugo - Andrea Mariz.

Las imágenes de David Cardelús me resultan muy atractivas, no sólo por los motivos fotográficos a los que da protagonismo, sino también por el lenguaje sencillo y directo que emplea para mostrarlos.
En la mayoría de sus fotografías muestra los edificios como los grandes volúmenes que son, descontextualizándolos y llevándolos al extremo minimalista y, a veces, abstracto. Sin duda, este es el tipo de fotografía que más me gusta de entre su catálogo.
El tratamiento de la luz y el color da muchísima fuerza ya que juega con la saturación de los colores y los cielos planos, dando lugar a una perfecta diferenciación entre figura y fondo.

Visita su página: http://www.davidcardelus.com/

martes, 11 de octubre de 2016

Exercicio práctico nº1. A escola (Alumnos de 1º Foto)



Co fin de que poidades dispoñer de material co que traballar en Lightroom para, nun primeiro momento utilizar o módulo do programa de xeito adecuado, propóñovos facer un exercicio práctico no que retratedes o medio máis próximo que temos: a nosa Escola.

Como podedes ver, a escola é un edificio singular -e moi fotoxénico- e no seu interior tamén se realizan actividades bastantes singulares.

Neste primeiro exercicio deberedes realizar 10-20 instantáneas (como mínimo 10) nas que retratedes o ambiente da escola, as súas características arquitectónicas, e todo aquelo que consideredes que define o noso centro de estudos.

O fin, como dicía anteriormente, é o de poder importalas a Lightroom, clasificalas dentro do módulo de Biblioteca e, posteriormente comezar co seu procesado no módulo Revelado.

Características do traballo:

-Momento da toma: Deberedes de tomar imaxes en formato RAW+JPG (así veremos a diferencia que hai cando traballamos con arquivos RAW e arquivos JPG). Non é obrigatorio, pero prégovos, que na medida do posible intentedes traballar en modo MANUAL

-Deberedes crear un catálogo de Lightroom específico para este traballo, no que clasifiquedes cada unha das imaxes utilizando as ferramentas do programa que consideredes máis oportunas (eu vos recomendaría que probárades tódalas opcións que ofrece a aplicación). Logo tamén traballaremos con elas no módulo Revelado.

Material a entregar:

Antes do día 13 de decembro de 2016 deberedes entregar

-O catálogo de Lightroom con todo o material procesado na aula
-As 10 mellores imaxes exportadas en formato TIFF

miércoles, 5 de octubre de 2016

Nikos Economopoulos, el fav de esta semana de Marcos Loopezpoulos


Nikos EconomopoulosEthiopia, Addis Ababa, 2012.
Un "ejercicio" que intento hacer regularmente es engordar mi cultura visual a base de ver portfolios. Nada de dietas, no. Nada de "a hacer fotos no se aprende viendo fotos". Ja. JA. JA-JA-JA. Todos a coro: ¡que te follen!.

Como padre de dos criaturas celestiales (o del demonio, depende de a quién preguntes) no puedo ejercitar mi ojo (fotográfico) todo lo que quisiera pero no voy a desperdiciar esta oportunidad que me brindan en este prestigioso blog para contaros mi útlimo descubrimiento: Nikos Economopoulos

Este griego nacido en el 53 empezó a los 25 años a hacer fotos recorriendo el mundo de los desplazados y desfavorecidos, de los pobres y las minorías. Miembro de la agencia MAGNUM  me impactó el uso de los "planos" dentro de sus fotografías: algo pasa en el primer plano, algo pasa en el plano medio, algo pasa en el plano del fondo, en el fondo de la foto. Me dejó fa-fa-fa-fascinado.


Si bien esta composición ya la había visto, por ejemplo, en Harry Gruyaert (el "Grande") y en Ernst Hass (el "Magnífico"), no fué hasta Nikos dondé más me impactó y me decidió a salir a la calle a hacer fotos como él.

Obsesionado con las luces y las sombras y empapado por el color de Gruyaert y Hass este fué el resultado de mi foto a lo Nikos Economopoulos:




Marcos Loopez - Lugo-2016



A decir verdad siento que mi foto "bebe" de más fuentes, de una en particular que se me escapa ahora mismo. Sin embargo la secuencia fué tal cual: ver el portfolio de Nikos y al día siguiente ir a hacer fotos buscando tres planos visuales (concretamente el 03/10/2016 a las 18:07 capturé la imagen)

No entro en más datos biográficos ni ana(l)mórficos ... te puede interesar:



"In photography, just as in all other things, to get good results you have to be completely dedicated and passionate about it ... You must dedicate all the time possible to it. It is not necessary to be outside all the time in order to photograph, but it is important to continue to think of photography and visually question your mind ...The world that you create in your mind and in your soul it’s the ideal world that you want to photograph seeking for it in the reality; perhaps this concept  is the closest one to “personal style”...These are the things that really matter in photography, not the technique nor the equipment." (Extracto de entrevista a Nikos en el festival de Lugano)

martes, 4 de octubre de 2016

Helena Almeida (Mi fotógrafo cada 15 días...)



María Helena de Castro Neves de Almeida nació en Lisboa en el año 1934. Es una de las mejores exponentes de la fotografía portuguesa contemporánea. Hija del escultor Leopoldo de Almeida y licenciada en Bellas Artes, comenzó a desarrollar su actividad artística a finales de la década de los años 70, siguiendo las tendencias artísticas del momento como la Performance o el Body art, pero con una obra muy, muy personal en la que priman los autorretratos en blanco y negro, preparados y bocetados a conciencia con anterioridad y a los que añade trazos de pintura, objetos tridimensionales o incluso elementos multimedia. 

Sus obras, generalmente de gran formato, son espectaculares. Me atraen especialmente sus composiciones limpias, sin elementos secundarios, en los que el motivo protagonista destaca por completo sobre fondos neutros, blancos. También es interesante el uso del blanco y negro, roto únicamente por grandes pinceladas de color, generalmente azules. Por último debo destacar como trata la figura humana, como ella misma es representada, en unos autorretratos, que como ella misma afirma, no son tal, sino que son obras previamente preparadas, muy pensadas y muy, muy bocetadas, en las que ni ella es la fotógrafa, ya que es su marido el que generalmente aprieta el disparador. Helena, lánguida, etérea, se muestra frente a la cámara. Como una presencia. Y a veces se tapa con grandes manchas de color. Presente. Ausente.


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