Reto nº3. Enmarcando

Esta semana os propongo uno de mis retos "clásicos": el desafío consistirá en realizar una imagen en la que el elemento protagonista esté "enmarcado". Puertas, ventanas, arcos, árboles, balaustradas, cerraduras... son estructuras que pueden ser utilizadas para enmarcar a los sujetos que queremos destacar. Ésta es una técnica de composición a la que se puede recurrir para conseguir fotografías realmente originales y con la que se logra ofrecer una gran sensación de profundidad y destacar al protagonista d ella toma además de situarlo dentro de su contexto.

Características del trabajo:

-Dimensiones de la imagen: 1920 píxeles de lado mayor

-Resolución: 150 ppp

-Formato JPG

La imagen deberá ser etiquetada con

-vuestro nombre

-reto enmarcando

-Quizá os sirva de punto de partida los posts "Using framing for more effective compositions" , "Composition exercise: Framing without a frame", "33 images that exemplify compositional elements -mirad el apartado Framing-" , "Framing your shots. Photography composition technique", "Creative compositions. Finding Framing" o "25 images using framing in composition", de Digital Photography School 

El reto deberá estar subido al blog antes del martes 15/11/2016

La fotografía que ilustra esta entrada es de Tania Fdez. de Soto

Yo, yo misma y la manera peculiar de hacer un retrato mío.

(Lamento haberme atrasado al subir este reto.)

EL LUGAR DONDE VIVO

Vilalba

O lugar onde vivo é unha vila con encanto onde se poden apreciar motivos arquitectónicos interesantes. De noite, sobre todo, podemos atopar diferentes ángulos chamativos que incitan a capturar esceas coma esta.
Qué poido decir do sitio onde nacín e no que continuo vivindo? É, simplemente, maravilloso. Se nos paramos a observar ben, en cada recoveco hai algunha escea provocativa.

Lugar donde vivo

Los lugares que rodean mi casa son tan mágicos como este.

El lugar donde vivo

Burela

EL LUGAR DONDE VIVO

Aunque soy de Ourense este es mi cuarto año en Lugo y ya es mi segunda casa. Descubrí este lugar hace poco, y me encanta!

EL LUGAR DONDE VIVO

El lugar no importa siempre que sea a su lado.

Lugar donde vivo.

El lugar donde vivo

Anders Petersen, mi segunda recomendación fotográfica

Voy al grano.
A Anders Petersen te lo recomiendo por lo que dice y no por las fotos que hace.
A día de hoy me gustan más sus enseñanzas que sus fotos.
Son 10 puntos vitales para hacer fotografía callejera:

1. Shoot with your heart, not your brain
2. Create photographs with more questions than answers
3. Use a simple camera
4. Style isn’t something aesthetic
5. Be a maniac
6. Get close to people
7. Photography is a self-portrait of yourself
8. Focus on content, not form
9. Photography is about solutions, not problems
10. Maintain an “innocent eye”

(sacados del magnífico artículo de Eric Kim

"10 Things Anders Petersen Can Teach You About Street Photography")

Sin duda han influido mucho en mi forma de hacer fotos ... me apasiona la vida y la intensidad de la verdad, disparar con el corazón, creando fotografías que planteen preguntas, usando cualquier cámara, muy cerca de la gente y priorizando el contenido... siempre intentando hacerlo desde una mirada inocente.

Quizás las fotografías de Anders son las que aspiro hacer. Quizás por eso mi proyecto de fotolibro estará muy inspirado en todos y cada uno de los fotolibros de Anders (varios y con muchos premios).
Una foto de Anders para el post:

Una foto mía: están por hacer.
ACTUALIZACIÓN 04/12/2016
La verdad es que no tenía muy claro qué foto subir hasta este fin de semana que revisando mi web me encontré con "reportaje gráfico" y mi incursión en las manifestaciones por el sector lácteo.
Anders Petersen se metió de lleno en el Café Lehmitz y retrató la fauna (y flora) del lugar ... yo me metí de lleno en esas manifestaciones y, sin saberlo, fotografié cumpliendo sus principios: con el corazón, cerca de la gente, centrándome en el contenido, poseído, como un maniaco etc etc etc
Tengo pendiente rehacer esta sección de la web y volver a tocar estas fotos ... a día de hoy están tal que así.

Tienes más...muchas más: aquí

Bueno, cierto es que debí haber hablado más de la obra y milagros de Anders, pero está su perfil de la Wikipedia, sus obras por "series" muy bien presentadas en la web de su galerista, su web personal y algún que otro vídeo en vimeo. Preferí resaltar lo que está influyendo en mi carrera Anders, esas 10 lecciones de fotografía...y de vida.

Fotógrafo II: Randy Blythe / Érika R. Fdez.

David Randall Blythe nació en Richmond el 21 de febrero de 1971. Es músico y vocalista de la banda estadounidense Lamb of God. ¿Que por qué lo incluyo en este reto, si aparentemente no tiene nada que ver con la fotografía? Pues veréis.

En diciembre de 2012 fue acusado de homicidio imprudente en la República Checa, en relación con la muerte de un fan de la banda en 2010 al que, presuntamente, empujó desde lo alto del escenario cuando éste intentaba subir. A día de hoy se ha confirmado que es inocente puesto que no fue él, sino un vigilante de seguridad de forma accidental, pero ello ha marcado un antes y un después en su vida. Sobre esta experiencia escribió su libro "Dark Days", y también buscó evadirse a través de la fotografía. La fotografía ha jugado un papel muy importante estos últimos años para el vocalista, buscando y demostrando su lado más personal.

"This Ground Right Here" - Randy Blythe. 10.31.2016.

"Puppets" - Érika R. Fdez. 10.01.2016.

Actualmente, Randy fotografía con una Leica M-P Typ 240. De entre sus géneros favoritos destaca sobre todo la fotografía social. Ya sabéis, dar giras a nivel mundial te permite viajar mucho, y él lo aprovecha al máximo. Toda esta serie de fotografías las realiza en blanco y negro mayoritariamente, aunque tiene algunas excepciones en color, pero no es lo habitual. Los fuertes contrastes, muy predominantes en todas sus fotografías. 

No debería hablar solamente de este género de entre sus muchas aportaciones fotográficas. También destaca (y mucho) la fotografía de deportes, en este caso del surf, deporte que practica habitualmente y, por qué no, también fotografía, desde los planos más generales hasta primeros planos tan impactantes. También realiza mucha fotografía de paisajes: su amor por las playas y las largas exposiciones es evidente. En este caso, es una de las excepciones de la fotografía en color que mencioné anteriormente, dando saturación a los colores, y sí, también con mucho contraste tonal. Pero ahora cada vez le da más caña al blanco y negro, y creedme, larga exposición y blanco y negro son una combinación maravillosa. 

Y por último, y no menos importante, es evidente, ¿no? Claro, fotografía de conciertos. Pues sí, no podía faltar este género. Como ya os dije antes, esta banda suele realizar giras a nivel mundial. Bien, pues él aprovecha cada instante para fotografiar, en este caso, a bandas con las que comparte escenario generalmente, aunque también a bandas amigas (también muy conocidas para quienes les guste el género. En su Instagram se pueden encontrar un montón de caras conocidas). Por lo que, este último género, sin duda, es el que mayor influencia aporta sobre mí. Y espero que os guste tanto como a mí me gusta.

"Pre-Earth AD", Doyle W. Von Frankenstein from MISFITS - Randy Blythe. 5.18.2016.

Héitor Bal from TRANSMIGRATE - Érika R. Fdez. 01.22.2016.

En su página web (http://www.randyblythe.net/) aparece el apartado de "Photography" pero todavía no tiene nada publicado, espero que pronto sea así. Mientras tanto, podéis ver su obra en su Instagram @DRandallBlythe.

Fotógrafo 1. Per Bak Jensen. Mauricio de los Santos

PER BAK JENSEN (22/04/1949)

 Fotógrafo danés referente de la moderna "Landscape photografy".

Jensen nace  en Dinamarca en 1.949, a la edad de 30 años se matricula en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, en la que trabajará  como profesor de fotografía desde que finaliza sus estudios, allá por el año 1986, hasta el año 2.009. Tanto en blanco y negro como en color , pero casi siempre  en  gran formato,  plasma vastos espacios, de aspecto desolado,  tomados a menudo de la naturaleza, pero también de polígonos industriales o del  extraradio de las ciudades recreando su peculiar estilo,  bautizado como " realismo metafísico" por las sensaciones que a menudo provocan sus "austeras" fotos en el espectador. No suele incluir figuras humanas  y prescinde del procesado  tras la toma,  en la que pone todo el énfasis posible para cuidar el encuadre, composición y la correcta  exposición.

Sus imágenes son  minimalistas y tienen un evidente carácter pictórico, incorpora escasos elementos en sus composiciones, con marcadas formas geométricas  que destacan en el vasto y apacible paisaje natural. Lo importante es la composición general, no el objeto. Sus fotos transmiten en principio un gran sosiego y tranquilidad, como nos pasa con "Desserted rock" que nos lleva en recorrido visual desde las líneas( horizontales , verticales, y diagonales) hasta la textura de la roca y la placidez del inmenso océano,  para acabar apreciando las  distintas tonalidades e irisaciones verdosas  del  monolito.

Es sin duda la sencillez y el minimalismo , junto con el juego de líneas lo que provoca una relajación en el espectador que invita a disfrutar  plácidamente de la composición y a pensar en el "más allá" de la foto.

Ha realizado multitud de exposiciones y ha editado varios fotolibros, sin embargo en este soporte sus peculiares fotografías no impresionaron tanto como las grandes ampliaciones que se pudieron ver en  MOMA de Nueva York (USA), Biblioteca Nacional de Paris (Francia), Museo Moderna de Estocolmo (Suecia), Art Gallery de Londres (UK), etc .

 Ha recibido prestigiosos galardones por sus trabajos.

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Desserted rock. Per Bak Jensen

Picos de agua. Mauricio de los Santos

        

                                                 

Iceberg. Per Bak Jensen

Peña "El caballar".Mauricio de los Santos

Fotógrafa 1: Sharon Johnstone. | Tania Fdez. de Soto.

Sharon Johnstone es una fotógrafa británica, licenciada en Bellas Artes en 1993 (University for the Creative Arts, Londres). Se especializó en Grabado, pero siempre le ha encantado la fotografía, hasta el punto en que, según ella, hoy en día pasa cada vez menos tiempo en el estudio y más explorando con la cámara.


Experta en fotografía macro, trabaja este campo buscando nuevas formas en la naturaleza, en los detalles que no se aprecian a simple vista. Sus fotografías están llenas de composiciones abstractas y mucho color. El agua es uno de sus temas preferidos, las gotas de rocío, la mezcla del agua y el aceite...

 Precisamente, su colección "Oil & Water Abstracts" ha sido mi punto de partida para esta fotografía, salvando las distancias (figurada y literalmente).

 

http://sjfinearts.com/

Fotógraf@ 2: Liliana Gelman /Tania Penoucos

Liliana  Gelman nació en Buenos Aires, Argentina en septiembre de 1959. Trabajó como diseñadora y estudió pintura en los talleres de Melora Demare y Juan Doffo. Es docente en el área de diseño gráfico y comunicación visual y desde 1998 esta dedicada a la fotografía, trabajando en proyectos personales y colaborando en proyectos editoriales.

Su fotografía me resulta inspiradora  tanto por las imágenes altamente contrastadas como por sus imágenes en blanco y negro, así como sus personales encuadres fotográficos.

La fotografía que he elegido com muestra inspiradora es una perteneciente a su serie botánica. Las similitudes que he tenido en cuentan son tanto la intensidad del color que le da fuerza a la imagen como el encuadre cerrado, en el que solo se ve una parte detalle del objeto.

Modestamente he intentado crear nuevas formas de esas flores como ella hace, sin dejar de ser un hecho estético, en la fragmentación del espacio y minuciosidad del detalle, intentando adquirir cierto grado de consciencia, como si se hubieran animalizado a través de la cámara.

visita su página: http://www.lilianagelman.com/

Fotógrafo 2 - Iñaki Relanzón /// Javier Rey Cortés

Iñaki Relanzón es un fotógrafo de naturaleza nacido en Barcelona en 1972 ganador de diversos premios dedicados al mundo de la fotografía de naturaleza como el "BBC Wildlife" es uno de los fotógrafos de naturaleza mas importantes del mundo ya que forma parte del International League of Conservation Photographers.
Tiene editados varios libros de fotografía y se dedica activamente a la docencia de nuevos fotógrafos a través de sus viajes por todo el mundo, véase Madagascar, Islandia etc.
Para mi es uno de mis referentes "top" ya no tanto compositivamente si no por su manera de pensar, sus ideales y su manera de trabajar, ya que al final creo que todas estas cosas también influyen y mucho a la hora de realizar una fotografía.

http://www.photosfera.com/es/
http://conservationphotographers.org/profile/?uid=75

Grulla

    

Correlimos tridáctilos (famosos por el corto Piper de Pixar)

Fotógrafo 2: Roi Alonso / Andrea Mariz

Roi Alonso, nacido en Vigo y residente actual en A Coruña, realizó los estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña hasta el 2006. Sin embargo, trabaja desde 2004 como arquitecto en el área de proyectos del estudio de arquitectura A-cero, del que destaca la figura de Joaquín Torres.

Su trabajo se basa en la fotografía de obras de arquitectura e interiorismo, ubicadas en su mayoría en Galicia, realizadas en A-cero y en otras empresas en las que colabora como fotógrafo.

Roi Alonso

Debido a su profesión, muchas de sus fotografías muestran los edificios y sus interiores como tal, es decir, con la finalidad de comprender los espacios y volúmenes, dando relevancia al mobiliario, materiales, colores, etc. En definitiva, se trata de una visión de arquitecto para la venta o promoción de dichos espacios.

No obstante, también tiene tendencia a la abstracción y la habilidad para realizar otro tipo de tomas que se escapan de la palabra “arquitectura” y se acercan más al concepto de “ojo fotográfico”, llevándolo a ver y encuadrar de forma diferente.

Andrea Mariz

Roi Alonso acaba de llegar a mi archivo de “fotógrafos que me gustan” de la mano de nuestro compañero Marcos López, por lo que no puedo decir que sea alguien que me ha influenciado, sino más bien un futuro posible “influenciador”. Otro de los motivos por lo que lo elijo para este comentario es el par de fotos que adjunto: para mi sorpresa, al estar echando un vistazo a su web, descubrí que hace unos meses yo tomé una imagen con ciertas similitudes a una de las suyas.

Sin embargo, me parece que divergimos en el procesado de las fotos: poco contrastadas y saturadas, a diferencia de las que, creo, me caracterizan a mí.

Visita su página: http://roialonso.com/

AUTORRETRATO

'' - ¿Me he vuelto loco?
 -Me temo que si. Estás completamente loco. Pero te diré un secreto, las mejores personas lo están... ''

 Tarde, mal y arrastro (algo que también podría formar parte de mi ''autorretrato'')


Ana Roca.

Fotografo I: RINZI RUIZ. Vanessa Mel Varela

Este popular fotógrafo de Los Angeles, formado en Bellas Artes y con experiencia profesional como director de arte, siempre ha tenido la fotografía como hobby hasta que hace unos pocos años dio el salto para convertise en profesional. Destaca por sus bellas escenas de calle en blanco y negro. Gran dominador de la luz, sus imagenes son potentes, con fuerza gracias al uso del alto contraste aunque tambien usa el color.
Como él mismo confiesa, lo que le gusta es simplemente capturar lo que pasa a su alrededor. Le pone pasión y entusiasmo y consigue escenas únicas.

En 2010 surje su interés por el "street photo", indaga entre fotógrafos clásicos próximos al género y especialmente Ray Metzker le guía en su estilo.

Bubbleland

http://www.rinziruizphotography.com/

https://www.flickr.com/photos/rinzizen/

http://streetzen.tumblr.com/

Los encuadres, las expresiones humanas, los fuertes contrastes tonales entre blanco y negro, el juego entre luz y sombra, los mensajes subliminales, la fuerza de las imágenes... y seguro que muchas otras cosas de las que no soy consciente hacen que este fotógrafo me resulte muy interesante.

Sátira

EL LUGAR DONDE VIVO

Saliendo un poco del tópico de enseñar una imagen sobre una pequeña parte del lugar donde vives, publico esta foto a raíz de que dicen que el lugar de mayor confort para uno mismo es su lugar de estancia, donde uno se siente cómodo, donde puedes ser tú mismo, expresarte a tu manera sin ningún pudor, un lugar de trabajo pero a la vez de descanso. Una imagen, un lugar que representa y me recuerda el lugar dónde nací, una imagen dentro de otras imágenes que me recuerdan toda una vida, una infancia y a la vez, me hacen ver el lugar en el que estoy ahora.

EL LUGAR DONDE VIVO

Este es, sin duda, el lugar donde vivo.

Por aquello de que somos hojas movidas por el viento.

EL LUGAR DONDE VIVO

El lugar donde habito es aquel en el que me siento más cómodo, feliz, con ganas de crear. Es el caso de cuando estoy dibujando, que me fusiono con los colores, con las acuarelas y empiezo a mezclar sin pensar un montón de tonos y me olvido del mundo, ya que me dejo guiar por lo que estoy sintiendo y por eso uso colores que quizás no corresponden con la verdadera realidad. Esto es un ejemplo de como es mi mundo, lleno de experimentación y con ganas de seguir creando y mejorar. 

AUTORRETRATO

AUTORRETRATO

AUTORRETRATO

Mi gorra, mi cámara y el azul.

Autorretrato

Autorretrato

Autorretrato roto.

AUTORRETRATO

En el verano, mi mente viaja,
cuando el sol entra por mi ventana,
con mi reflejo posado en mis gafas.

Fotógrafa 1: Mitsuko Nagone/ Patricia Camanho.

Mitsuko Nagone creció en una pequeña ciudad del sur de Japón. Se trasladó a Tokio dónde estudió fotografía en la Escuela de Artes Visuales. Después se mudó a Nueva York para continuar con sus estudios fotográficos, para terminar en la Universidad de Kyoto dónde se graduó también en Fotografía. Sus imágenes han aparecido en revistas de todo el mundo.

En sus fotografías explora la identidad personal a través de imágenes que rozan el absurdo desde un punto de vista fresco y cargado de ironía. La fotógrafa japonesa piensa que la identidad se debe crear en lugar de hallarse, que la imagen de una cara a menudo lleva a un juicio instantáneo o a determinados estereotipos y que el comportamiento y la rutina diaria, compone una parte integral de la identidad de cada uno.

Las imágenes resultan muy atractivas, tanto por su sencillez compositiva como por el empleo del color (casi siempre en tonos ácidos) como medio de expresión.

En esta fotografía de tintes surrealistas, la artista se integra literalmente en los elementos cotidianos .

                                Mitsuko Nagone. Serie: "New self, new to sef".


Aunque mi preferencia sea la fotografía de "hallazgos", a veces resulta liberador jugar a crear a partir de un lienzo en blanco.

                                      
                                                Patricia Camanho.

nagone.com

Reto nº2. El lugar donde vivo

Vamos a conocernos un poquito más...

Esta semana, vuestro reto será tomar y compartir una imagen en la que se muestre algún aspecto del lugar donde vivimos. Podemos optar por plasmar algo de nuestro pueblo, de nuestro barrio o de nuestra casa, o también podemos optar por simbolizar nuestro hábitat a través de algún elemento. Dejad volar vuestra imaginación...

Antes del lunes 7 de noviembre, debéis subir al blog una imagen de:

1920 píxeles de lado mayor

Resolución: 100 ppp

Formato JPG

Etiquetas: vuestro nombre, Reto Lugar donde vivo 

Mi segundo "Fotógrafo cada 15 días": José Beut

Sabéis de mi predilección por la fotografía de arquitectura, y en este caso me voy a quedar en España con la persona y la obra de José Beut, un fotógrafo valenciano que además, de la arquitectura, tiene obra centrada en fotografía callejera y de paisaje. En esta última especialidad, destacan sus imágenes de larga exposición.

Aunque inició su actividad durante los años 80, tras un impass de varias décadas decidió centrarse en la práctica fotográfica con la llegada de la tecnología digital. No dejéis de visitar su página web y sobre todo las secciones de arquitectura, paisaje y street (veréis que su interpretación de la street photography es muy peculiar y en sus imágenes las arquitecturas comparten protagonismo con la gente de la ciudad)

A pesar que la street y los paisajes me parecen geniales, me quedo con su fotografía de arquitectura, donde destacan las imágenes minimalistas, de las cuales muchas están muy próximas a la abstracción. Un genial juego de líneas y volúmenes

(Andrea Mariz, échale un vistazo... vale que no estamos en Valencia, sino en Lugo, pero puede servirte de referencia...)

Por cierto, Javier... creo que el apartado de "Naturaleza" te puede gustar...

Aquí tenéis su web:
http://www.josebeut.com
Y tiene imágenes colgadas en:
500 px
José Beut

Autorretrato

FOTOGRAF@ 1. Mark Lissick / Tania Penoucos

“Todo en la naturaleza es una parte de nosotros ya que somos una parte del todo en la naturaleza.”

 Facultada por un amor de toda la vida y el respeto de nuestro mundo natural, Mark Lissick ha estado fotografiando imágenes distintas de la vida silvestre, los paisajes y la naturaleza durante más de 24 años. Su acercamiento a la fotografía se basa en una relación íntima, pero práctica, la comprensión del mundo natural y la tecnología fotográfica que le ayuda a transmitir su visión personal de la belleza y la maravilla que encuentra en la naturaleza.
 Su acercamiento a la fotografía es muy creativa y le gusta disparar una amplia gama de temas, desde los resúmenes de primer plano de paisajes panorámicos.

Como fotógrafo asignación, el trabajo reciente de Mark ha sido la documentación de la historia natural de los esfuerzos para preservar y restaurar los ecosistemas frágiles, tales como bosques primarios y praderas. Ha trabajado en proyectos para Audubon, The Nature Conservancy, la Sociedad Zoológica de Minnesota y de la Ciencia y Programa de Áreas Naturales del Departamento de Recursos Naturales de Minnesota.

   Mark también ha estado enseñando talleres de fotografía de naturaleza para un número de años. Él disfruta de compartir la experiencia del mundo natural con los demás y luego enseñar cómo crear su propia visión y luego capturar en la película.

Él utiliza la tecnología digital para producir impresiones de obras de arte que se venden para su exhibición en hogares y negocios. Su trabajo también ha sido diseñado para proporcionar a los compradores de valores y directores de arte con imágenes nítidas, colores y distintivos para su uso en una amplia gama de aplicaciones, incluyendo usos editoriales, publicidad, guías de campo, calendarios y fichas.

La fotografía que he elegido como fuente de inspiración es "The Flowers of Monet", muy relacionada con su título por la importancia que le da a la textura, luz y pinceladas, así como el cambio dinámico del paisaje en función de la perspectiva y la luz.

MARK LISSICK. "THE FLOWERS OF MONET"

En mi fotografía también tienen gran importancia esos conceptos, los colores vivos de la imagen y la sensación dinámica le dotan de gran fuerza visual. Se intuye perfectamente la presencia de las flores, pero observadas desde un prisma no tradicional.