Fotógrafo 3. Jeff Eickhoff/ Tania Penoucos

La fotografía que he elegido como referente pertenece a Jeff Eickhoff, ejecutivo de Desarrollo de negocios con sede en Seattle al que siempre le ha gustado la fotografía. A pesar de no ser muy conocido en su faceta fotográfica, me he decantado por él y por esta fotografía concretamente por su abstracción en la forma dejando entrever aún así que se trata de una flor  así como por las tonalidades tan armónicas y  que la componen que le aportan una gran fuerza visual a la imagen 

Destaco también su equilibrio visual y la delicadeza que transmite por las texturas que conforman la imagen.

Mi fotografía comparte muchos de estos aspectos comentados ya que también posee carácter abstracto aunque deja entrever de que se trata y posee fuerza cromática y armónica reforzada en este caso por la larga exposición en la toma fotográfica que entremezcla las tonalidades sin definir los bordes de la imagen, creando una especie de degradado tonal.

 Para ver mas: https://www.flickr.com/photos/14699924@N06/

Fotógrafo 3: Franco Fontana / Andrea Mariz

Franco Fontana

Franco Fontana (Módena 1933) comenzó en la fotografía con apenas 30 años y de una forma totalmente autodidacta, aprendiendo de pequeños clubes de fotografía, aunque él tenía muy claro lo que buscaba: la limpieza del elemento principal, un orden del paisaje y su color. Y así surgió su fotografía, totalmente innovadora para la época de blanco y negro que estaba dominando. Así, la abstracción, la saturación del color y el rechazo de la perspectiva dominan en sus imágenes de paisaje, las que lo consagraron en la década de los 70 como un fotógrafo de élite a nivel internacional. Es entonces cuando decide trabajar el uso de la figura humana pero desde una perspectiva casi pop, es decir, como un elemento que se sumaba a sus composiciones. Franco Fontana sigue activo a sus 82 años, quien afirma que “humildad, maduración y entender que hay que ser antes que convertirse” es algo que deben tener en cuenta todas las personas que se acerquen a la fotografía.

Andrea Mariz

Aunque toda su obra me resulta muy atractiva, personalmente me quedo con sus paisajes, donde deja claro el universo de su visión: manipulación del color, saturado, brillante e intenso; el estudio de la forma, con gran tendencia a lo abstracto; la composición rigurosa y moderada marcando el contraste; y la reducción del campo visual a dos dimensiones. No queda cabida para algo de volumen, ni para el desorden y mucho menos para colores poco precisos. En sus paisajes juega mucho con las líneas horizontales para delimitar espacios como el campo, la playa o una calle.

Cierto es que mi fotografía dista mucho de la suya, pero creo que sí que hay ciertas características en las que coincidimos: minimalismo y simplicidad, reduciendo el número de elementos en las composiciones. Sin duda, todo un referente para el tipo de fotografía que persigo.

Visita su página: http://francofontanaphotographer.com/photography.html

Preexamen Seri

Mi 3º fotógrafo: Isabel Muñoz

(No sé si se ve el vídeo: Os dejo el enlace... Imprescindibles - Angalía Mzungu ("Mira al blanco") Isabel Muñoz ...)

Porque es una de mis fotógrafas favoritas. Porque he podido disfrutar de su obra "en vivo y en directo" y es espectacular. Porque recientemente le dieron el Premio Nacional de Fotografía... No podía pensar en un fotógrafo y distinto... Y aunque es una de las fotógrafas "clásicas", no puedo omitirla.

Por si no conocéis algún dato de su biografía, os diré que es una fotógrafa nacida en Barcelona en 1951 que lleva prácticamente toda su vida viviendo en Madrid y que ha sido premiada con el segundo y el tercer premio del World Press Photo en las categorías de "The arts stories" y "Portraits stories" en  el año 2000 y en el 2005.

En su obra es recurrente la representación de la figura humana, bien en forma de retrato "clásico", bien de un modo más experimental, pero siempre, casi siempre partiendo de imágenes en blanco y negro, siguiendo la técnica de la platinotipia.

Esta técnica es explicada en la propia web de la fotógrafa:

Todas las fotografías son contactos de gran formato, realizados por la artista directamente del negativo, utilizando el antiguo proceso del platino (Platinitopia). En este proceso la artista debe prepararse ella misma el papel aplicándole, como si de pintura se tratase, una solución de platino. Más tarde los negativos, que deben tener el mismo tamaño que la fotografía final, se ponen en contacto directo con el papel preparado, para ser expuestos a la luz bajo una gran prensa de contactos. Una vez terminado este proceso, las imágenes son reveladas y lavadas a mano en grandes bandejas.

Este minucioso y laborioso procedimiento proporciona a las imágenes una riqueza de tono y textura imposibles de lograr por cualquier otro método.

Interesante ¿verdad?

(Pero desde 2001, cuando Canon Francia le regala una Canon 1D, se introduce en la fotografía digital y comienza a realizar imágenes en color)

La obsesión por el cuerpo humano la ha llevado a centrar su atención en el mundo de la danza, con series de fotografías en las que se retratan algunos de los bailarines del Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Víctor Ullate, o a anónimos bailarines de capoeira, en cuyas imágenes realiza precisos estudios anatómicos, destacando sus formas corporales. En el mismo sentido giran sus series Danza cubana, Danza Khmer, Flamenco aunque en estos casos juega más con los planos detalle, huyendo del retrato propiamente dicho.

Y dentro de su trabajo en el continente africano, son espectaculares sus series de imágenes tomadas en Etiopía, Papúa Nueva Guinea o su serie "Masas" -echadle un vistazo: espectacular: sólo con la platinotipia podría quitar tantos matices de negro!!-.

Me quedo con todas estas imágenes, pero especialmente con aquellas en las que da un paso más y juega con exposiciones más largas de lo normal, como en algunas fotografías de "Flamenco" o la genial serie "Amor y éxtasis", sobre los Derviches giradores de Turquía.

Y no... No dejo ninguna imagen de referencia. Mirad el documental, de la serie "Imprescindibles" de la 2. Merece la pena.

Su web: http://www.isabelmunoz.es, tiene un apartado con vídeos sobre el making off de sus sesiones muy, muy interesante.

Y una entrevista que nos descubre mucho de su obra, sus influencias... http://www.jotdown.es/2013/03/isabel-munoz-el-cuerpo-es-un-pretexto-para-hablar-del-ser-humano/

RETO OTOÑO

RETO ENMARCADO

RETO OTOÑO

RETO OTOÑO

Otoño, cuando el suelo se tiñe de rojo.

RETO OTOÑO

 El otoño, la tercera y más bonita estación del año.

Reto Otoño

La última luz del otoño

RETO OTOÑO

"El otoño es la primavera del invierno"

Fotógrafa 2: Flóra Borsi. || Tania Fdez. de Soto Esteban.

Flóra Borsi es una fotógrafa húngara que, a pesar de su juventud, desde el año 2012 ha realizado un número considerable de exposiciones por toda Europa, Estados Unidos e incluso China y su obra ha ganado múltiples premios.

Tiene una manera muy particular de trabajar, quizá para muchos no sea de su agrado por el gran procesado de sus fotografías, pero ahí es donde reside precisamente su estilo. Ella misma ha comentado que normalmente trabaja unas diez o doce horas en cada imagen.

A través del procesado y la manipulación de diferentes fotografías crea composiciones con las que lleva al espectador a un mundo de emociones. Sueños, pérdida, soledad, asfixia, libertad…

Son imágenes de un gran carácter pictorialista, con una iluminación y un tratamiento del color muy cuidados. La mujer es protagonista indiscutible de su trabajo, el mundo emocional femenino, la representación de las formas, juega a esconder y revelar miradas…

Precisamente este último es el tema de una de sus series más famosas, “Animeyed”, de la que dejo algunos ejemplos.

http://floraborsi.com/

No se necesita una descripción más allá de lo que podemos ver

RETO OTOÑO

Setas y hojas, algo característico del otoño.

RETO SEÑALES

RETO SEÑALES

Señales para aprender.

RETO OTOÑO

Llega el Otoño y con él la caída de las hojas,

hojas de diferentes colores,

verdes,

amarillas,

marrones 

e incluso hojas como estas.

En la variedad se encuentra la diferencia.

Reto Señales

¡Prohido, prohibir!

Reto Otoño.

Del otoño aprendí que aunque las hojas se caigan, el arbol sigue de pie.

Anden 16, y las miles de esperas, despedidas o reencuentros que habrá visto

RETO SEÑALES

Los caminos se bifurcan

RETO OTOÑO

Llega el frío y llegan las bebidas calientes

Reto nº4. Otoño

Estamos en pleno otoño. En una época del año especialmente fotogénica llena de color y en la que la naturaleza se llena de tonos marrones, rojizos y naranjas y muchas veces nos brinda una luz muy especial que tiñe de espectaculares efectos lumínicos nuestras instantáneas. Probad a fotografiar vuestro entorno poniéndolo de telón de fondo en vuestros paisajes, retratos y bodegones; retratad de manera diferente aquellos alimentos propios de la estación, como castañas o setas, haced composiciones únicas a partir de las hojas marchitas de los árboles, sin duda uno de los elementos más característicos... Eso sí, intentad darle un enfoque personal y diferente a vuestras fotografías.

Aquí os dejo una serie de páginas en donde nos dan consejos de como fotografiar esta época del año: en el "Blog del fotógrafo" nos cuentan "7 maneras de fotografiar un otoño muy diferente", o "Como acertar a la hora de fotografiar el otoño". En Dzoom se centran sobre todo en la fotografía de paisaje y nos hablan de "13 estupendos consejos para hacer fotos en otoño", o "10 consejos que te darán fotos de otoño espectaculares", "6 fotos que quizás te gustaría intentar hacer este otoño". Y en Digital Photography School nos dan unas pautas para introducir el otoño en nuestros retratos en "7 ways to take advantage of autumn in your portrait photography" y "Tips for doing fall portraits", capturar su espectacular color en "Autumn fall photography. Capturing colors", o retratar de forma diferente las hojas de los árboles en "Photographing autumn leaves. Panning technique"

Antes del día 29 de noviembre debe ser subida al blog de clase una imagen con las siguientes características:

-Formato: JPG
-Resolución 150 pop
-Tamaño: 1920 px de lado mayor
-Etiquetada con: vuestro nombre, Reto otoño, 

Fotografía de María Penalonga

RETO SEÑALES

Yo no me encontré con Wally

Las únicas rayas que me he encontrado son las de esa persiana, 

y para nada son ni horizontales ni rojas y blancas.

Fotógrago 1: Chema Madoz. Pablo González López

Chema Madoz (José María Rodríguez Madoz) el 20 de enero de 1958. Cursa Historia del Arte en la Complutense de Madrid a la vez que estudia fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Realiza su primera exposición personal en el año 1983 y en 1988 la Sala Minerva de El Circulo de Las Artes de Madrid le dedica varias exposiciones. Es dos años despues cuando comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema por el que destaca y que se considera el principal hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Reina Sosía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española", e la cual se muestran varias fotografias suyas. Ese mismo año recibe el premio kodak.
En 1995 lanza su primera monografía: el libro “Chema Madoz” (1985 – 1995) y tres años más tarde publica otro titulado”Mixtos - Chema Madoz”.
En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporaneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 – 1999" y en el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España.


Chema Madoz es un reconocido fotógrafo que se caracteriza por jugar con los dobles sentidos en sus imagenes y llevarnos al equivoco visual. Siempre deja abierta la interpretación de sus fotografías para que sea el propio espectador quien le ponga sentido y la complete. Algunas incluso son sutiles críticas o incluyen un mensaje subliminal que solo entiende el que sabe interpretar la imagen y se sumerge en su esencia.


Cuando prepara sus tomas fotográficas intenta reducir el número de elementos al mínimo y dotar a esto de un carácter especias; una forma, un significado, un lugar... algo que lleve a una pequeña reflexión, a una mezcla de pensamientos. por todo esto, una de las mayores característica de sus imágenes en la utilización ingeniosa de elementos cotidianos.

Estos son algunos ejemplos:

Y mi re-interpretación de la alguna de sus obras:

RETO SEÑALES

             Jugando con la perspectiva.

Reto Señales

Lugo con sus calles grises. 

Con esta fotografía retocada y saturada sin que perdiera la esencia, intenté darle algo de color a las calles grises de la ciudad.

RETO SEÑALES

He encontrado a Wally.

RETO SEÑALES

RETO ENMARCANDO

Enmarcando con formas en cartulinas.

Reto Enmarcando

Fotógrafo 2: Mario Carvajal. Andrea López Parapar.

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Mario Carvajal es un fotógrafo colombiano 

especializado en fotografía 360 y panorámica.

Estudió Administración de Empresas y se especializó en Docencia Universitaria. 

Durante 5 años fue profesor en la misma facultad en la que realizó sus estudios, Universidad de Santiago de Cali, en la cátedra de Matemáticas Financieras.

Se mudó a Bogotá y fue socio creador de la Agencia Digital Astrolabio, 

para la que trabajó como consultor web gran parte de los últimos años.

Finalmente, estudió fotografía en 2005 en la escuela Zona Cinco. 

Se declara estudiante permanente de este arte asistiendo a todos los cursos que se realizan en esa escuela, en la que acabará trabajando como profesor en 2012.

Comienza a hacer fotografía 360º de la mano de Ignacio Ferrando Margeli en 2010, y abandona la web en 2011 para dedicarse en cuerpo y alma a la fotografía.

Concentra su fotografía en turismo, viajes, hostelería.. y trabaja para grandes grandes clientes: Hoteles Dann, Decameron.. entre muchos otros. 

Y comenta que, tomar la gran decisión de dedicar su vida a la fotografía, lo ha llevado por caminos increíbles. Ha conocido mucho la geografía de Colombia y de diversos países del mundo.

Mario Carvajal

Anfiteatro Lugo - Andrea López Parapar

Me ha gustado mucho experimentar estos últimos 3 años con fotografía panorámica y polar, por lo que quise buscar un referente. Poco he encontrado que no sea dedicado única y exclusivamente a fotografía publicitaria.

En realidad, lo que más me gusta de este fotógrafo más allá de sus ideas, composiciones y la técnica, es la valentía que ha tenido para dejar de lado su carrera profesional y dedicar su vida a la fotografía y vivir de ella de una forma tan personal.

Viaja por el mundo, realiza tours virtuales de diferentes hoteles en distintos países.

Algunos de sus últimos trabajos combinan la fotografía 360º con fotografía nocturna.

Se puede ver más aquí:

# http://www.mariocarvajal.com/

# http://www.fotografia360.org/

En su blog habla también de fotografía de deportes, de conciertos.. etc.

RETO ENMARCANDO

Enmarcando con la boca de una botella.

Nuevo tablero de Pinterest!!

El año pasado inauguramos cuenta en Pinterest. Este año hemos añadido un nuevo tablero, en donde aparecerán publicados algunos de los retos más interesantes de la semana. En la parte derecha del blog tenéis un acceso directo. Si no, pinchad en esta dirección:

https://es.pinterest.com/medios2973/retos-2016-2017/

Os invito también a conocer el tablero del año pasado. Ahí podéis encontrar inspiración para muchos de los retos que os propongo: 

https://es.pinterest.com/medios2973/retos-2015-2016/

II FOTÓGRAFO: SZE TSUNG LEONG.

Nacido en Méjico en 1970 , se crió allí y se trasladó a Los Ángeles en su juventud. Estudió en el Art Center College of Design en Pasadena, California , y obtuvo el título de arquitectura de la Universidad de California, Berkeley y la Harvard Graduate School of Design. Leong fue galardonado con una beca Guggenheim en 2005. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York .

Dentro del género de la fotografía de paisaje, su serie “Horizontes” comprende imágenes tomadas en diversas localizaciones muy distintas unas de otras, desde grandes ciudades como París o Venecia hasta playas y desiertos o  campiñas rurales. Todas ellas, pese a su diversidad, están unidas por un mismo elemento, el horizonte, que, según el fotógrafo, es el límite más lejano de nuestra mirada y en términos de conocimiento, es el límite de la experiencia.

 

            Sze Tsung Leong.Canalle della Giudecca I. Venezia. 2007.    

Parece como si Leon hubiese estirado el globo y lo hubiese colocado en 180 º. Todo parece alcanzable,y las distancias se vuelven relativas, sobre todo, al visualizar una fotografía al lado de la otra, puesto que todas siguen la misma línea marcada por el infinito.

          Patricia Camanho.

 

 www.szetsungleong.com  

www.moma.org/artists/30271 

Reto nº3. Señales

Esta semana para afrontar el reto tendremos que prestar atención a unos elementos que abundan en las ciudades y carreteras y que muchas veces pasan desapercibidos para nosotros: las señales.

Señales de tráfico, rótulos, anuncios... serán los protagonistas de las imágenes, pero debéis intentar mostrarlos desde una perspectiva distinta, un nuevo punto de vista...

Como punto de partida, podéis visitar esta recopilación de imágenes de señales que han hecho en Digital Photography School.

Antes del día 22 de noviembre hay que entregar una imagen con las siguientes características:

Dimensiones. 1920 píxeles de lado mayor
Resolución: 72 ppp
Formato: Jpg

Etiquetada con: vuestro nombre, reto señales

Imagen de Tania Fdez. de Soto

Reto Enmarcando

Parques vacíos.

RETO ENMARCADO

RETO ENMARCADO

RETO ENMARCANDO

Tomar un cafelillo caliente mientras nos explican cosas y otros placeres de la vida.

                                                   

                                                              Enmarcando escaleras.