RETO SEÑALES

He encontrado a Wally.

RETO SEÑALES

RETO ENMARCANDO

Enmarcando con formas en cartulinas.

Reto Enmarcando

Fotógrafo 2: Mario Carvajal. Andrea López Parapar.

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Mario Carvajal es un fotógrafo colombiano 

especializado en fotografía 360 y panorámica.

Estudió Administración de Empresas y se especializó en Docencia Universitaria. 

Durante 5 años fue profesor en la misma facultad en la que realizó sus estudios, Universidad de Santiago de Cali, en la cátedra de Matemáticas Financieras.

Se mudó a Bogotá y fue socio creador de la Agencia Digital Astrolabio, 

para la que trabajó como consultor web gran parte de los últimos años.

Finalmente, estudió fotografía en 2005 en la escuela Zona Cinco. 

Se declara estudiante permanente de este arte asistiendo a todos los cursos que se realizan en esa escuela, en la que acabará trabajando como profesor en 2012.

Comienza a hacer fotografía 360º de la mano de Ignacio Ferrando Margeli en 2010, y abandona la web en 2011 para dedicarse en cuerpo y alma a la fotografía.

Concentra su fotografía en turismo, viajes, hostelería.. y trabaja para grandes grandes clientes: Hoteles Dann, Decameron.. entre muchos otros. 

Y comenta que, tomar la gran decisión de dedicar su vida a la fotografía, lo ha llevado por caminos increíbles. Ha conocido mucho la geografía de Colombia y de diversos países del mundo.

Mario Carvajal

Anfiteatro Lugo - Andrea López Parapar

Me ha gustado mucho experimentar estos últimos 3 años con fotografía panorámica y polar, por lo que quise buscar un referente. Poco he encontrado que no sea dedicado única y exclusivamente a fotografía publicitaria.

En realidad, lo que más me gusta de este fotógrafo más allá de sus ideas, composiciones y la técnica, es la valentía que ha tenido para dejar de lado su carrera profesional y dedicar su vida a la fotografía y vivir de ella de una forma tan personal.

Viaja por el mundo, realiza tours virtuales de diferentes hoteles en distintos países.

Algunos de sus últimos trabajos combinan la fotografía 360º con fotografía nocturna.

Se puede ver más aquí:

# http://www.mariocarvajal.com/

# http://www.fotografia360.org/

En su blog habla también de fotografía de deportes, de conciertos.. etc.

RETO ENMARCANDO

Enmarcando con la boca de una botella.

Nuevo tablero de Pinterest!!

El año pasado inauguramos cuenta en Pinterest. Este año hemos añadido un nuevo tablero, en donde aparecerán publicados algunos de los retos más interesantes de la semana. En la parte derecha del blog tenéis un acceso directo. Si no, pinchad en esta dirección:

https://es.pinterest.com/medios2973/retos-2016-2017/

Os invito también a conocer el tablero del año pasado. Ahí podéis encontrar inspiración para muchos de los retos que os propongo: 

https://es.pinterest.com/medios2973/retos-2015-2016/

II FOTÓGRAFO: SZE TSUNG LEONG.

Nacido en Méjico en 1970 , se crió allí y se trasladó a Los Ángeles en su juventud. Estudió en el Art Center College of Design en Pasadena, California , y obtuvo el título de arquitectura de la Universidad de California, Berkeley y la Harvard Graduate School of Design. Leong fue galardonado con una beca Guggenheim en 2005. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York .

Dentro del género de la fotografía de paisaje, su serie “Horizontes” comprende imágenes tomadas en diversas localizaciones muy distintas unas de otras, desde grandes ciudades como París o Venecia hasta playas y desiertos o  campiñas rurales. Todas ellas, pese a su diversidad, están unidas por un mismo elemento, el horizonte, que, según el fotógrafo, es el límite más lejano de nuestra mirada y en términos de conocimiento, es el límite de la experiencia.

 

            Sze Tsung Leong.Canalle della Giudecca I. Venezia. 2007.    

Parece como si Leon hubiese estirado el globo y lo hubiese colocado en 180 º. Todo parece alcanzable,y las distancias se vuelven relativas, sobre todo, al visualizar una fotografía al lado de la otra, puesto que todas siguen la misma línea marcada por el infinito.

          Patricia Camanho.

 

 www.szetsungleong.com  

www.moma.org/artists/30271 

Reto nº3. Señales

Esta semana para afrontar el reto tendremos que prestar atención a unos elementos que abundan en las ciudades y carreteras y que muchas veces pasan desapercibidos para nosotros: las señales.

Señales de tráfico, rótulos, anuncios... serán los protagonistas de las imágenes, pero debéis intentar mostrarlos desde una perspectiva distinta, un nuevo punto de vista...

Como punto de partida, podéis visitar esta recopilación de imágenes de señales que han hecho en Digital Photography School.

Antes del día 22 de noviembre hay que entregar una imagen con las siguientes características:

Dimensiones. 1920 píxeles de lado mayor
Resolución: 72 ppp
Formato: Jpg

Etiquetada con: vuestro nombre, reto señales

Imagen de Tania Fdez. de Soto

Reto Enmarcando

Parques vacíos.

RETO ENMARCADO

RETO ENMARCADO

RETO ENMARCANDO

Tomar un cafelillo caliente mientras nos explican cosas y otros placeres de la vida.

                                                   

                                                              Enmarcando escaleras.

Tutoriales de fotografía de arquitectura

Una sugerencia de Ángela Morales, que sin duda nos resultará interesante a aquellos que practicamos la fotografía de arquitectura.

9 tutoriales de fotografía de arquitectura que te ayudarán a lograr la toma perfecta

EL LUGAR DONDE VIVO

Pili y Mili.

RETO ENMARCANDO

 

Mirada felina.

Fotografo 2. SEBASTIAN WEISS. Vanessa Mel Varela

SEBASTIAN WEISS

Es uno de esos fotógrafos que hablan de arquitectura con una sola imagen. El alemán también estudió ingeniería de la construcción en su país natal y fue en ese momento en el que comenzó a plasmar la poesía que escupen las líneas de cada edificio. «Tomaba fotos de detalles arquitectónicos y componentes gráficos de edificios urbanos», explica.

Encontró tanto placer en ello que decidió que lo de la fotografía iría en serio. Weiss explica que la profusión de nuevos edificios en el Berlín de después de la caida del muro «fue añadiendo un contexto arquitectónico muy heterogéneo» a la ciudad. «Esto me inspiró de una manera bestial. Es genial observar cómo la arquitectura se usa como medio para expresar la cultura de un tiempo». A partir de ahí, solo quedaba salir a la calle y contar esa historia de cambio.

La mirada de Weiss cierra el plano hasta encontrar la reducción casi al mínimo de la belleza de cada construcción. Él explica que cada edificio tienen un propósito que llenar, un uso que satisfacer y que ese uso es el que determina su diseño. «La forma sigue a la función. Todos hemos escuchado eso alguna vez», señala.

Sin embargo, Sebastian Weiss trata de abstraerse de ese aspecto presente en de cada proyecto. «Lo que yo busco es retratar la pureza estética y la belleza en los detalles constructivos que tendemos a pasar por alto en nuestras rutinas cotidianas en las grandes ciudades».

Weiss trata de hacer visible lo invisible, de rescatar el centímetro más sobresaliente en una superficie enorme. Todas las personas son capaces de ver un mastodonte ante sí. Lo complicado suele ser ver la parte bella de algo que se nos muestra a lo grande cada día.

Cuando el fotógrafo sale de safari, huye del currículo de cada edificio. «Lo que capta mi atención suele ser la simbiosis entre material y estructura». Dice que se olvida de lo conocido que es un edificio o del arquitecto que lo ha creado.

«Intento que el observador se pueda relacionar mejor con la imagen e intento evitar grandes abstracciones. También pretendo hacer posible entender la relación entre la proporción y la escala del edificio de manera que puedas situar mejor ese detalle en una imagen más completa», explica.

l alemán se declara seguidor de la arquitectura valiente, «de la que fascina y, al mismo tiempo, ofrece seguridad y criterio». Como diseñador que es además de fotógrafo, centra su atención en la experiencia de usuario. «Pienso que ese aspecto juega un importante papel en la arquitectura, en cómo la gente percibe y experimenta las ciudades», cuenta.

Ejemplifica su declaración con una pregunta: «¿El edificio invita a entrar o es inabordable como banco en una gran torre de cristal?. También me gusta observar el efecto del edificio en su entorno y en cómo interacciona con lo que tiene alrededor». Escucha, observa y dispara.

http://www.le-blanc.com/

Aunque este no es el genero fotográfico con el cual me identifico, al abrir campo puedo definir con que fotógrafos me siento mas identificada o bien cuales me provocan mayor interés.

El estilo de Sebastian Weiss me resulta interesante por como fragmenta un gran edificio y consigue imágenes que coherentes, con encuadres elegantes. No es excesivo en cuanto a elementos y  con pocas florituras, lo cual evita distracciones al espectador. 

Reto nº3. Enmarcando

Esta semana os propongo uno de mis retos "clásicos": el desafío consistirá en realizar una imagen en la que el elemento protagonista esté "enmarcado". Puertas, ventanas, arcos, árboles, balaustradas, cerraduras... son estructuras que pueden ser utilizadas para enmarcar a los sujetos que queremos destacar. Ésta es una técnica de composición a la que se puede recurrir para conseguir fotografías realmente originales y con la que se logra ofrecer una gran sensación de profundidad y destacar al protagonista d ella toma además de situarlo dentro de su contexto.

Características del trabajo:

-Dimensiones de la imagen: 1920 píxeles de lado mayor

-Resolución: 150 ppp

-Formato JPG

La imagen deberá ser etiquetada con

-vuestro nombre

-reto enmarcando

-Quizá os sirva de punto de partida los posts "Using framing for more effective compositions" , "Composition exercise: Framing without a frame", "33 images that exemplify compositional elements -mirad el apartado Framing-" , "Framing your shots. Photography composition technique", "Creative compositions. Finding Framing" o "25 images using framing in composition", de Digital Photography School 

El reto deberá estar subido al blog antes del martes 15/11/2016

La fotografía que ilustra esta entrada es de Tania Fdez. de Soto

Yo, yo misma y la manera peculiar de hacer un retrato mío.

(Lamento haberme atrasado al subir este reto.)

EL LUGAR DONDE VIVO

Vilalba

O lugar onde vivo é unha vila con encanto onde se poden apreciar motivos arquitectónicos interesantes. De noite, sobre todo, podemos atopar diferentes ángulos chamativos que incitan a capturar esceas coma esta.
Qué poido decir do sitio onde nacín e no que continuo vivindo? É, simplemente, maravilloso. Se nos paramos a observar ben, en cada recoveco hai algunha escea provocativa.

Lugar donde vivo

Los lugares que rodean mi casa son tan mágicos como este.

El lugar donde vivo

Burela

EL LUGAR DONDE VIVO

Aunque soy de Ourense este es mi cuarto año en Lugo y ya es mi segunda casa. Descubrí este lugar hace poco, y me encanta!

EL LUGAR DONDE VIVO

El lugar no importa siempre que sea a su lado.

Lugar donde vivo.

El lugar donde vivo

Anders Petersen, mi segunda recomendación fotográfica

Voy al grano.
A Anders Petersen te lo recomiendo por lo que dice y no por las fotos que hace.
A día de hoy me gustan más sus enseñanzas que sus fotos.
Son 10 puntos vitales para hacer fotografía callejera:

1. Shoot with your heart, not your brain
2. Create photographs with more questions than answers
3. Use a simple camera
4. Style isn’t something aesthetic
5. Be a maniac
6. Get close to people
7. Photography is a self-portrait of yourself
8. Focus on content, not form
9. Photography is about solutions, not problems
10. Maintain an “innocent eye”

(sacados del magnífico artículo de Eric Kim

"10 Things Anders Petersen Can Teach You About Street Photography")

Sin duda han influido mucho en mi forma de hacer fotos ... me apasiona la vida y la intensidad de la verdad, disparar con el corazón, creando fotografías que planteen preguntas, usando cualquier cámara, muy cerca de la gente y priorizando el contenido... siempre intentando hacerlo desde una mirada inocente.

Quizás las fotografías de Anders son las que aspiro hacer. Quizás por eso mi proyecto de fotolibro estará muy inspirado en todos y cada uno de los fotolibros de Anders (varios y con muchos premios).
Una foto de Anders para el post:

Una foto mía: están por hacer.
ACTUALIZACIÓN 04/12/2016
La verdad es que no tenía muy claro qué foto subir hasta este fin de semana que revisando mi web me encontré con "reportaje gráfico" y mi incursión en las manifestaciones por el sector lácteo.
Anders Petersen se metió de lleno en el Café Lehmitz y retrató la fauna (y flora) del lugar ... yo me metí de lleno en esas manifestaciones y, sin saberlo, fotografié cumpliendo sus principios: con el corazón, cerca de la gente, centrándome en el contenido, poseído, como un maniaco etc etc etc
Tengo pendiente rehacer esta sección de la web y volver a tocar estas fotos ... a día de hoy están tal que así.

Tienes más...muchas más: aquí

Bueno, cierto es que debí haber hablado más de la obra y milagros de Anders, pero está su perfil de la Wikipedia, sus obras por "series" muy bien presentadas en la web de su galerista, su web personal y algún que otro vídeo en vimeo. Preferí resaltar lo que está influyendo en mi carrera Anders, esas 10 lecciones de fotografía...y de vida.

Fotógrafo II: Randy Blythe / Érika R. Fdez.

David Randall Blythe nació en Richmond el 21 de febrero de 1971. Es músico y vocalista de la banda estadounidense Lamb of God. ¿Que por qué lo incluyo en este reto, si aparentemente no tiene nada que ver con la fotografía? Pues veréis.

En diciembre de 2012 fue acusado de homicidio imprudente en la República Checa, en relación con la muerte de un fan de la banda en 2010 al que, presuntamente, empujó desde lo alto del escenario cuando éste intentaba subir. A día de hoy se ha confirmado que es inocente puesto que no fue él, sino un vigilante de seguridad de forma accidental, pero ello ha marcado un antes y un después en su vida. Sobre esta experiencia escribió su libro "Dark Days", y también buscó evadirse a través de la fotografía. La fotografía ha jugado un papel muy importante estos últimos años para el vocalista, buscando y demostrando su lado más personal.

"This Ground Right Here" - Randy Blythe. 10.31.2016.

"Puppets" - Érika R. Fdez. 10.01.2016.

Actualmente, Randy fotografía con una Leica M-P Typ 240. De entre sus géneros favoritos destaca sobre todo la fotografía social. Ya sabéis, dar giras a nivel mundial te permite viajar mucho, y él lo aprovecha al máximo. Toda esta serie de fotografías las realiza en blanco y negro mayoritariamente, aunque tiene algunas excepciones en color, pero no es lo habitual. Los fuertes contrastes, muy predominantes en todas sus fotografías. 

No debería hablar solamente de este género de entre sus muchas aportaciones fotográficas. También destaca (y mucho) la fotografía de deportes, en este caso del surf, deporte que practica habitualmente y, por qué no, también fotografía, desde los planos más generales hasta primeros planos tan impactantes. También realiza mucha fotografía de paisajes: su amor por las playas y las largas exposiciones es evidente. En este caso, es una de las excepciones de la fotografía en color que mencioné anteriormente, dando saturación a los colores, y sí, también con mucho contraste tonal. Pero ahora cada vez le da más caña al blanco y negro, y creedme, larga exposición y blanco y negro son una combinación maravillosa. 

Y por último, y no menos importante, es evidente, ¿no? Claro, fotografía de conciertos. Pues sí, no podía faltar este género. Como ya os dije antes, esta banda suele realizar giras a nivel mundial. Bien, pues él aprovecha cada instante para fotografiar, en este caso, a bandas con las que comparte escenario generalmente, aunque también a bandas amigas (también muy conocidas para quienes les guste el género. En su Instagram se pueden encontrar un montón de caras conocidas). Por lo que, este último género, sin duda, es el que mayor influencia aporta sobre mí. Y espero que os guste tanto como a mí me gusta.

"Pre-Earth AD", Doyle W. Von Frankenstein from MISFITS - Randy Blythe. 5.18.2016.

Héitor Bal from TRANSMIGRATE - Érika R. Fdez. 01.22.2016.

En su página web (http://www.randyblythe.net/) aparece el apartado de "Photography" pero todavía no tiene nada publicado, espero que pronto sea así. Mientras tanto, podéis ver su obra en su Instagram @DRandallBlythe.

Fotógrafo 1. Per Bak Jensen. Mauricio de los Santos

PER BAK JENSEN (22/04/1949)

 Fotógrafo danés referente de la moderna "Landscape photografy".

Jensen nace  en Dinamarca en 1.949, a la edad de 30 años se matricula en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, en la que trabajará  como profesor de fotografía desde que finaliza sus estudios, allá por el año 1986, hasta el año 2.009. Tanto en blanco y negro como en color , pero casi siempre  en  gran formato,  plasma vastos espacios, de aspecto desolado,  tomados a menudo de la naturaleza, pero también de polígonos industriales o del  extraradio de las ciudades recreando su peculiar estilo,  bautizado como " realismo metafísico" por las sensaciones que a menudo provocan sus "austeras" fotos en el espectador. No suele incluir figuras humanas  y prescinde del procesado  tras la toma,  en la que pone todo el énfasis posible para cuidar el encuadre, composición y la correcta  exposición.

Sus imágenes son  minimalistas y tienen un evidente carácter pictórico, incorpora escasos elementos en sus composiciones, con marcadas formas geométricas  que destacan en el vasto y apacible paisaje natural. Lo importante es la composición general, no el objeto. Sus fotos transmiten en principio un gran sosiego y tranquilidad, como nos pasa con "Desserted rock" que nos lleva en recorrido visual desde las líneas( horizontales , verticales, y diagonales) hasta la textura de la roca y la placidez del inmenso océano,  para acabar apreciando las  distintas tonalidades e irisaciones verdosas  del  monolito.

Es sin duda la sencillez y el minimalismo , junto con el juego de líneas lo que provoca una relajación en el espectador que invita a disfrutar  plácidamente de la composición y a pensar en el "más allá" de la foto.

Ha realizado multitud de exposiciones y ha editado varios fotolibros, sin embargo en este soporte sus peculiares fotografías no impresionaron tanto como las grandes ampliaciones que se pudieron ver en  MOMA de Nueva York (USA), Biblioteca Nacional de Paris (Francia), Museo Moderna de Estocolmo (Suecia), Art Gallery de Londres (UK), etc .

 Ha recibido prestigiosos galardones por sus trabajos.

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Desserted rock. Per Bak Jensen

Picos de agua. Mauricio de los Santos

        

                                                 

Iceberg. Per Bak Jensen

Peña "El caballar".Mauricio de los Santos

Fotógrafa 1: Sharon Johnstone. | Tania Fdez. de Soto.

Sharon Johnstone es una fotógrafa británica, licenciada en Bellas Artes en 1993 (University for the Creative Arts, Londres). Se especializó en Grabado, pero siempre le ha encantado la fotografía, hasta el punto en que, según ella, hoy en día pasa cada vez menos tiempo en el estudio y más explorando con la cámara.


Experta en fotografía macro, trabaja este campo buscando nuevas formas en la naturaleza, en los detalles que no se aprecian a simple vista. Sus fotografías están llenas de composiciones abstractas y mucho color. El agua es uno de sus temas preferidos, las gotas de rocío, la mezcla del agua y el aceite...

 Precisamente, su colección "Oil & Water Abstracts" ha sido mi punto de partida para esta fotografía, salvando las distancias (figurada y literalmente).

 

http://sjfinearts.com/

Fotógraf@ 2: Liliana Gelman /Tania Penoucos

Liliana  Gelman nació en Buenos Aires, Argentina en septiembre de 1959. Trabajó como diseñadora y estudió pintura en los talleres de Melora Demare y Juan Doffo. Es docente en el área de diseño gráfico y comunicación visual y desde 1998 esta dedicada a la fotografía, trabajando en proyectos personales y colaborando en proyectos editoriales.

Su fotografía me resulta inspiradora  tanto por las imágenes altamente contrastadas como por sus imágenes en blanco y negro, así como sus personales encuadres fotográficos.

La fotografía que he elegido com muestra inspiradora es una perteneciente a su serie botánica. Las similitudes que he tenido en cuentan son tanto la intensidad del color que le da fuerza a la imagen como el encuadre cerrado, en el que solo se ve una parte detalle del objeto.

Modestamente he intentado crear nuevas formas de esas flores como ella hace, sin dejar de ser un hecho estético, en la fragmentación del espacio y minuciosidad del detalle, intentando adquirir cierto grado de consciencia, como si se hubieran animalizado a través de la cámara.

visita su página: http://www.lilianagelman.com/

Fotógrafo 2 - Iñaki Relanzón /// Javier Rey Cortés

Iñaki Relanzón es un fotógrafo de naturaleza nacido en Barcelona en 1972 ganador de diversos premios dedicados al mundo de la fotografía de naturaleza como el "BBC Wildlife" es uno de los fotógrafos de naturaleza mas importantes del mundo ya que forma parte del International League of Conservation Photographers.
Tiene editados varios libros de fotografía y se dedica activamente a la docencia de nuevos fotógrafos a través de sus viajes por todo el mundo, véase Madagascar, Islandia etc.
Para mi es uno de mis referentes "top" ya no tanto compositivamente si no por su manera de pensar, sus ideales y su manera de trabajar, ya que al final creo que todas estas cosas también influyen y mucho a la hora de realizar una fotografía.

http://www.photosfera.com/es/
http://conservationphotographers.org/profile/?uid=75

Grulla

    

Correlimos tridáctilos (famosos por el corto Piper de Pixar)