lunes, 16 de noviembre de 2020
martes, 10 de noviembre de 2020
lunes, 25 de mayo de 2020
EP05.Trabajo investigación. Método Greg Gorman.
Para convertir una foto a blanco y negro con el método de Greg Gorman debemos seguir los siguientes pasos:
1 Pasar la foto a modo Color Lab.
Imagen-Modo-Color Lab.
2 Seleccionar la capa Luminosidad.
3 Cambiar el modo a Escala de Grises.
Imagen- Modo - Escala de grises.
4 Selecciona el canal gris, para ello ponemos el ratón sobre la capa Gris mientras mantenemos pulsado Ctrl+3.
5 Invertir la selección para seleccionar las sombras.
Selección - Invertir.
6 Cambiar el modo RGB
Imagen - Modo - RGB.
7 Crear nueva capa de relleno negro.
Menú capas -nueva capa relleno - Color uniforme , y ponemos el color #000000.
8 Cambiar la capa de “Normal” a “Multiplicar”.
9 Ajustar la opacidad de la capa sólida.
10 Ajustar los niveles o las curvas y retocamos el contraste.
11 Crear una nueva capa como combinación de todas las anteriores.
Ctrl+Alt+May+E
12 Poner una nueva capa en modo fusión Superponer y bajamos su opacidad al 20%.
13 Aplicamos un filtro de Paso Alto.
Filtro - Otros - Paso Alto. Radio: 50px.
14 Ajustamos los tonos de la capa recién creada como se indica en la siguiente captura:
RESULTADO FINAL:
En mi opinión es un método de edición al blanco y negro muy interesante, ya que da como resultado una edición muy oscura y un estética "tenebrosa" . Quizás no lo usaría muy habitualmente pero si lo haría en caso de buscar ese toque tenebroso , como en la imagen que edite, ya que creo que encajan muy bien juntas, tanto la toma como la edición.
domingo, 24 de mayo de 2020
EP 05. RETO TERESA LOPEZ. B&W
El método de Scott Kelby se basa en la conversión de la fotografía a blanco y negro mediante el mapa de degradados que permite dar nuevos valores de tono a las distintas luminosidades del imagen. Es un método interesante y personalizado.
Biografía
https://www.xatakafoto.com/tutoriales/como-hacer-un-blanco-y-negro-con-un-mapa-de-degradado
El método de Scott Kelby se basa en la conversión de la fotografía a blanco y negro mediante el mapa de degradados que permite dar nuevos valores de tono a las distintas luminosidades del imagen. Es un método interesante y personalizado.
Biografía
https://www.xatakafoto.com/tutoriales/como-hacer-un-blanco-y-negro-con-un-mapa-de-degradado
EP 05. Método Gabriel Brau
En este método de alteración del color, el catalán Gabriel Brau utiliza varias capas de ajuste en blanco y negro en diferentes zonas de la fotografía para ajustar la luminosidad de cada color a la hora de pasar la información a escala de grises, de una manera más controlada que con un solo ajuste en blanco y negro.
- Primero hay que detectar las diferentes zonas de la fotografía donde se aplicará el ajuste.
En la fotografía que yo he elegido para esta edición, he detectado cuatro zonas diferentes, el cielo, el mar, las piedras, y el agua estancada.
- Seleccionamos con la herramienta lazo, o cualquiera de las herramientas de selección una de las zonas, yo empiezo por el cielo. Una vez tengamos la selección el fotógrafo guarda la selección en canal alfa, pero yo creo que es más rápido crear una capa de ajuste blanco y negro con la selección directamente.
3. Modificamos los valores de luminosidad de cada color. Se puede hacer manualmente, utilizando los ajustes preestablecidos, o con la herramienta ajuste de destino. Con esta última solo tienes que pinchar en la zona que quieres modificar dentro de tu selección y mover el ratón hasta obtener el resultado deseado.
4. El fotografo aplica un desenfoque gaussiano a la máscara, pero desvaneciendo los bordes se obtiene el mismo resultado y es más rápido.
5. Hay que repetir el proceso en las diferentes zonas de nuestra fotografía.
6. Ya que pueden quedar zonas con color, hay que crear una última capa de ajuste blanco y negro que afecte a toda la fotografía y elegir el ajuste preestablecido negro máximo.
7.Podemos seguir añadiendo capas de ajuste hasta conseguir el resultado que queremos. En mi caso he usado curvas, además podemos usar las selecciones anteriores en estos nuevos ajustes.
Resultado final con una capa de ajuste blanco y negro
Resultado final con 4 capas de ajuste blanco y negro
MI OPINIÓN SOBRE EL MÉTODO:
Me gusta este método porque permite trabajar con objetos inteligentes, con una edición no destructiva. Ademas, cada color y zona puede ser tratado de forma independiente dando mucho más control y precisión sobre la edición.
Me parece un método bastante sencillo de llevar a cabo para el amplio control que ofrece, además puedes aplicarlo a tantas zonas de la fotografía como tu paciencia te permita.
Creo que este método es muy útil en fotografía de paisaje, ya que es más fácil diferenciar diferentes zonas durante la edición que en fotografía de retrato, aunque examinando el trabajo del fotógrafo, he visto que lo aplica a varios retratos en exterior, sobre todo en las fotografías del libro donde propone este método, “Luces de Africa”. Por lo que he decidido probar el método con un retrato para ver el resultado, y aunque menos intuitivo, el resultado me ha parecido bastante interesante.
Resultado final con una capa de ajuste blanco y negro
Resultado final con 9 capas de ajuste blanco y negro
martes, 19 de mayo de 2020
EP 05. Método Rob Carr
Rob Carr buscaba un xeito de manter a estética e textura da
fotografía analóxica para as fotografías que facía a estrelas de Hollywood. Emprega
este método que modifica a canle da luminosidade da imaxe para chegar ao seu
obxectivo, e seguindo uns poucos pasos obteremos unha imaxe cun blanco e negro
bastante contrastado e que debería lembrarnos ás imaxes que se obtiñan co
revelado analóxico.
En primeiro lugar debemos cambiar o modo de traballo a “Color
Lab”
Despois vamos a canales e seleccionamos o de luminosidade,
tendo seleccionado volvemos a cambiar o modo de traballo, esta vez a escala de
grises.
Agora seleccionamos o canal que acabamos de crear. Pulsando
co ratón na miniatura da imaxe ao mesmo tempo que pulsamos ctrl. Esta selección
temos que invertila no menú selección ou co atallo de teclado (ctrl+alt+i)
Creamos unha nova cama de color uniforme negra, para pintar
a nosa selección, e baixamos a opacidade a un 50%
Agora debemos crear unha capa de niveles ou curvas para
axustar os niveles ao noso gusto.
Para continuar duplicamos a capa
fondo e sobre a copia aplicamos un filtro de paso alto con radio 10.
Para finalizar cambiamoslle o modo
de fusión a luz fuerte e reducimos a opacidade da capa ata que nos parezca un
valor adecuado.
Resultado Final
Orixinal
Blanco e negro lightroom
Na miña opinión é un método
sinxelo para convertir as fotografías a blanco e negro (podemos convertir en accións
algún dos pasos, axilizando aínda máis o proceso) e que nos leva a un resultado
distinto que o que temos cos presets.
Aínda así, (ao mellor porque non estou
demasiado familiarizada ca fotografía analóxica) non acabo de ver este
resultado de estética analóxica, só vexo un blanco e negro máis traballado que
calquera que nos poda ofrecer ligthroom ou Photoshop de forma predeterminada, e
que polo tanto fai a fotografía máis interesante.
Ademais non é un método difícil de
aplicar, resumindoo en 10 pasos consigues unha boa edición na foto sen
necesidade de entrar en métodos moito máis complexos.
Por último, a única desventaxa que
lle notei a este método é que non permite manter a imaxe como obxecto
intelixente, de forma que editamos sobre o propio raw.
En resumo, gústame como método de edición
xa que leva a un resultado máis traballado do blanco e negro, aínda que non
consigo ver a textura ou estilo analóxico.
Outras imaxes editadas co mesmo método
Páxinas web:
lunes, 18 de mayo de 2020
EP 05. EL MÉTODO RUSSELL BROWN
Russell
Brown es uno de los grandes gurús del Photoshop y la edición de fotografías. Ha
desarrollado multitud de técnicas y colabora habitualmente con Adobe a través
de cursos y formaciones.
Su
conocido método de transformación de imágenes a blanco y negro es de los más
sencillos y está basado en la técnica de la desaturación por medio de una capa
de ajuste te Tono y saturación.
Se
trata de una técnica sencilla e interactiva para poder convertir y ajustar las
imágenes de una forma relativamente sencilla, pero sin necesidad de hacer
múltiples selecciones ni tener amplios conocimientos de matemáticas. Aún así,
es una técnica no recomendable para trabajar en imágenes en 8 bits debido a la
evidente pérdida de información que se produce en la imagen.
La
técnica se soluciona simplemente con la creación de dos capas de ajuste de Tono
y saturación sobre la capa fondo/objeto inteligente
Lo
que si resulta esencial es seleccionar en la capa intermedia el modo de fusión
“color”.
Una
vez hecho esto, la capa superior, colocamos la saturación en -100.
Como se puede ver, esto genera un blanco y negro que no es
completamente óptimo, pero con la capa intermedia podremos ajustar como los
colores se convierten al blanco y negro que nosotros queremos.
Hay casos en los que, como es este que yo hice, este método
no es efectivo con tan solo 2 pasos debido a que los tonos son en general
homogéneos.
Podemos, para tratar de corregirlo, crear una 3 capa de tono
y saturación que denominaremos “contraste”, que pondremos en modo de fusión
multiplicar y reduciremos su opacidad hasta que nos parezca adecuado el
contraste que genera.
Si añadimos por último una capa de curvas en modo de fusión
superponer, podemos terminar de agudizar el ajuste de la imagen.
Hasta quedar un resultado más similar al que queremos.
Obtener.
Es importante recordar que en cualquier momento se pueden
reajustar tanto la opacidad de la capa de contraste como la de los colores o
cualquiera de los parámetros de las 2 capas inferiores de tono y saturación.
Yo experimentando, además me he tomado la libertad de añadir
una capa de curvas a mayores, con una máscara para afectar tan solo a las altas
luces y una capa de equilibrio de color entre las capas de blanco y negro y de
filtro (también en modo de fusión color) para potenciar un poco más como el
color afecta a la imagen y lograr un poco más de contraste en la parte
izquierda de mi naranja (que con los pasos más básicos resulta imposible poque
comparte más o menos los mismos tonos).
Los 3 estados de mi conversión a BW
Antes y después del método Russell Brown:
VENTAJAS,
DESVENTAJAS Y OPINIÓN SOBRE EL MÉTODO RUSSELL BROWN
La
principal ventaja del método Russell Brown es lo sencillo que es de recordar y
de llevar a cabo y que permite hacer muchos retoques y pruebas de manera muy
sencilla.
Creo
que puede ser muy útil especialmente para modalidades en las que se trabaje con
imágenes que ofrezcan mucha variedad de tonalidades (como paisaje, documental…)
pero para imágenes como en la que yo he probado la técnica o retratos, donde
los colores de la piel son relativamente homogéneos, la técnica se queda corta
en cuanto a las posibilidades de hacer ajustes personalizados y muy precisos.
En mi
opinión, es una buena forma rápida de hacer transformaciones a blanco y negro,
muy útil si se va con prisa, pero que no usaría para resultados muy precisos en
los que quiera decidir exactamente sobre que tono estoy actuando.
Biografía
https://www.dzoom.org.es/blanco-y-negro-en-photoshop-metodo-russell-brown/sábado, 28 de marzo de 2020
Reto Tiempo. Lorena
El atardecer desde mi ventana, ya que en estos días de confinamiento, lo único que podemos hacer es observar el mundo desde nuestra ventana, y quizás conocer algún vecino nuevo al que nunca habíamos hecho caso... Que importantes se han convertido las ventanas en nuestra vida estas semanas, en las que vemos pasar el tiempo a través de ellas.
Reto 13. Tiempo
Tiempo. Eso que siempre nos falta, eso que a veces deseamos que se pare en un momento y vivirlo eternamente. Pero el tiempo no funciona así, el tiempo pasa y nunca lo vas a poder recuperar, por eso deberíamos valorarlo, no agobiarnos con el futuro y disfrutar del presente... Porque cuando ese futuro sea presente echaremos la vista atrás y desearíamos haber hecho muchas más cosas que nunca podremos recuperar. Con esta foto intento transmitir el paso del tiempo, el cambio que he vivido desde que me sacaron esa foto en ese sillón hasta ahora. También, que a pesar de que crezca, siempre tendré a esa niña dentro. La foto la he sacado con trípode y temporizador probando varias veces e imitando un poco el gesto.
PD. Tiene muchas "trampitas" de esas que te gustan, te dejo la foto original a ver si te das cuenta jiji.
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