Andrea - Archimboldo

EP04. Alberto Gómez Ovejero

Es feucho pero tiene buen corasón.

 

EP4 Emulando a Archimboldo - Isabel Carril

 

EP05.Trabajo investigación. Método Greg Gorman.

Para convertir una foto a blanco y negro con el método de Greg Gorman debemos seguir los siguientes pasos:

1 Pasar la foto a modo Color Lab.

 Imagen-Modo-Color Lab.

2 Seleccionar la capa Luminosidad.

3 Cambiar el modo a Escala de Grises.

 Imagen- Modo - Escala de grises.

4 Selecciona el canal gris, para ello ponemos el ratón sobre la capa Gris mientras mantenemos pulsado Ctrl+3.

5 Invertir la selección para seleccionar las sombras.

 Selección - Invertir.

6 Cambiar el modo RGB

 Imagen - Modo - RGB.

7 Crear nueva capa de relleno negro.

 Menú capas -nueva capa relleno - Color uniforme , y ponemos el color #000000.

8 Cambiar la capa de “Normal” a “Multiplicar”.

9  Ajustar la opacidad de la capa sólida.

10  Ajustar los niveles o las curvas y retocamos el contraste.

11 Crear una nueva capa como combinación de todas las anteriores.

    Ctrl+Alt+May+E

12  Poner una nueva capa en modo fusión Superponer y bajamos su opacidad al 20%.

13 Aplicamos un filtro de Paso Alto.

    Filtro - Otros - Paso Alto. Radio: 50px.

14 Ajustamos los tonos de la capa recién creada como se indica en la siguiente captura:

RESULTADO FINAL:
En mi opinión es un método de edición al blanco y negro muy interesante, ya que da como resultado una edición muy oscura y un estética "tenebrosa" . Quizás no lo usaría muy habitualmente pero si lo haría en caso de buscar ese toque tenebroso , como en la imagen que edite, ya que creo que encajan muy bien juntas, tanto la toma como la edición.

EP 05. RETO TERESA LOPEZ. B&W

El método de Scott Kelby se basa en la conversión de la fotografía a blanco y negro mediante el mapa de degradados que permite dar nuevos valores de tono a las distintas luminosidades del imagen. Es un método interesante y personalizado.


Biografía

https://www.xatakafoto.com/tutoriales/como-hacer-un-blanco-y-negro-con-un-mapa-de-degradado

EP 05. Método Gabriel Brau

En este método de alteración del color, el catalán Gabriel Brau utiliza varias capas de ajuste en blanco y negro en diferentes zonas de la fotografía para ajustar la luminosidad de cada color a la hora de pasar la información a escala de grises, de una manera más controlada que con un solo ajuste en blanco y negro.

1. Primero hay que detectar las diferentes zonas de la fotografía donde se aplicará el ajuste.

En la fotografía que yo he elegido para esta edición, he detectado cuatro zonas diferentes, el cielo, el mar, las piedras, y el agua estancada. 

2. Seleccionamos con la herramienta lazo, o cualquiera de las herramientas de selección una de las zonas, yo empiezo por el cielo. Una vez tengamos la selección el fotógrafo guarda la selección en canal alfa, pero yo creo que es más rápido crear una capa de ajuste blanco y negro con la selección directamente.
3. 

3. Modificamos los valores de luminosidad de cada color. Se puede hacer manualmente, utilizando los ajustes preestablecidos, o con la herramienta ajuste de destino. Con esta última solo tienes que pinchar en la zona que quieres modificar dentro de tu selección y mover el ratón hasta obtener el resultado deseado. 

4. El fotografo aplica un desenfoque gaussiano a la máscara, pero desvaneciendo los bordes se obtiene el mismo resultado y es más rápido.

5. Hay que repetir el proceso en las diferentes zonas de nuestra fotografía.

6. Ya que pueden quedar zonas con color, hay que crear una última capa de ajuste blanco y negro que afecte a toda la fotografía y elegir el ajuste preestablecido negro máximo. 

7.Podemos seguir añadiendo capas de ajuste hasta conseguir el resultado que queremos. En mi caso he usado curvas, además podemos usar las selecciones anteriores en estos nuevos ajustes.  

                                       Resultado final con una capa de ajuste blanco y negro

                                        Resultado final con 4 capas de ajuste blanco y negro

MI OPINIÓN SOBRE EL MÉTODO:

         Me gusta este método porque permite trabajar con objetos inteligentes, con una edición no destructiva. Ademas, cada color y zona puede ser tratado de forma independiente dando mucho más control y precisión sobre la edición.

Me parece un método bastante sencillo de llevar a cabo para el amplio control que ofrece, además puedes aplicarlo a tantas zonas de la fotografía como tu paciencia te permita.

Creo que este método es muy útil en fotografía de paisaje, ya que es más fácil diferenciar diferentes zonas durante la edición que en fotografía de retrato, aunque examinando el trabajo del fotógrafo, he visto que lo aplica a varios retratos en exterior, sobre todo en las fotografías del libro donde propone este método, “Luces de Africa”. Por lo que he decidido probar el método con un retrato para ver el resultado, y aunque menos intuitivo, el resultado me ha parecido bastante interesante.

Resultado final con una capa de ajuste blanco y negro

Resultado final con 9 capas de ajuste blanco y negro

EP 05. Método Rob Carr

Rob Carr buscaba un xeito de manter a estética e textura da fotografía analóxica para as fotografías que facía a estrelas de Hollywood. Emprega este método que modifica a canle da luminosidade da imaxe para chegar ao seu obxectivo, e seguindo uns poucos pasos obteremos unha imaxe cun blanco e negro bastante contrastado e que debería lembrarnos ás imaxes que se obtiñan co revelado analóxico.

En primeiro lugar debemos cambiar o modo de traballo a “Color Lab”

Despois vamos a canales e seleccionamos o de luminosidade, tendo seleccionado volvemos a cambiar o modo de traballo, esta vez a escala de grises.

Agora seleccionamos o canal que acabamos de crear. Pulsando co ratón na miniatura da imaxe ao mesmo tempo que pulsamos ctrl. Esta selección temos que invertila no menú selección ou co atallo de teclado (ctrl+alt+i)

Creamos unha nova cama de color uniforme negra, para pintar a nosa selección, e baixamos a opacidade a un 50%

Agora debemos crear unha capa de niveles ou curvas para axustar os niveles ao noso gusto.

Para continuar duplicamos a capa fondo e sobre a copia aplicamos un filtro de paso alto con radio 10.

Para finalizar cambiamoslle o modo de fusión a luz fuerte e reducimos a opacidade da capa ata que nos parezca un valor adecuado.

   




























Resultado Final                                                                                               

                                                                                                             

Orixinal

Blanco e negro lightroom

Na miña opinión é un método sinxelo para convertir as fotografías a blanco e negro (podemos convertir en accións algún dos pasos, axilizando aínda máis o proceso) e que nos leva a un resultado distinto que o que temos cos presets.

Aínda así, (ao mellor porque non estou demasiado familiarizada ca fotografía analóxica) non acabo de ver este resultado de estética analóxica, só vexo un blanco e negro máis traballado que calquera que nos poda ofrecer ligthroom ou Photoshop de forma predeterminada, e que polo tanto fai a fotografía máis interesante.

Ademais non é un método difícil de aplicar, resumindoo en 10 pasos consigues unha boa edición na foto sen necesidade de entrar en métodos moito máis complexos.

Por último, a única desventaxa que lle notei a este método é que non permite manter a imaxe como obxecto intelixente, de forma que editamos sobre o propio raw.

En resumo, gústame como método de edición xa que leva a un resultado máis traballado do blanco e negro, aínda que non consigo ver a textura ou estilo analóxico.

Outras imaxes editadas co mesmo método

Páxinas web:

https://www.xatakafoto.com/edicion-digital/metodo-rob-carr-para-conversion-en-blanco-y-negro

https://www.dzoom.org.es/blanco-y-negro-en-photoshop-metodo-rob-carr/

EP 05. EL MÉTODO RUSSELL BROWN

Russell Brown es uno de los grandes gurús del Photoshop y la edición de fotografías. Ha desarrollado multitud de técnicas y colabora habitualmente con Adobe a través de cursos y formaciones.

Su conocido método de transformación de imágenes a blanco y negro es de los más sencillos y está basado en la técnica de la desaturación por medio de una capa de ajuste te Tono y saturación.

Se trata de una técnica sencilla e interactiva para poder convertir y ajustar las imágenes de una forma relativamente sencilla, pero sin necesidad de hacer múltiples selecciones ni tener amplios conocimientos de matemáticas. Aún así, es una técnica no recomendable para trabajar en imágenes en 8 bits debido a la evidente pérdida de información que se produce en la imagen.

La técnica se soluciona simplemente con la creación de dos capas de ajuste de Tono y saturación sobre la capa fondo/objeto inteligente

Alguna gente para aclararse recomienda llamar a la capa intermedia como “filtro” y a la superior como “blanco y negro”. De todas formas, esto es algo opcional, pero ayuda para aclararse.

Lo que si resulta esencial es seleccionar en la capa intermedia el modo de fusión “color”. 

Una vez hecho esto, la capa superior, colocamos la saturación en -100.

Como se puede ver, esto genera un blanco y negro que no es completamente óptimo, pero con la capa intermedia podremos ajustar como los colores se convierten al blanco y negro que nosotros queremos.

 

Hay casos en los que, como es este que yo hice, este método no es efectivo con tan solo 2 pasos debido a que los tonos son en general homogéneos.

Podemos, para tratar de corregirlo, crear una 3 capa de tono y saturación que denominaremos “contraste”, que pondremos en modo de fusión multiplicar y reduciremos su opacidad hasta que nos parezca adecuado el contraste que genera.

Si añadimos por último una capa de curvas en modo de fusión superponer, podemos terminar de agudizar el ajuste de la imagen. 

Hasta quedar un resultado más similar al que queremos. Obtener.

Es importante recordar que en cualquier momento se pueden reajustar tanto la opacidad de la capa de contraste como la de los colores o cualquiera de los parámetros de las 2 capas inferiores de tono y saturación.

Yo experimentando, además me he tomado la libertad de añadir una capa de curvas a mayores, con una máscara para afectar tan solo a las altas luces y una capa de equilibrio de color entre las capas de blanco y negro y de filtro (también en modo de fusión color) para potenciar un poco más como el color afecta a la imagen y lograr un poco más de contraste en la parte izquierda de mi naranja (que con los pasos más básicos resulta imposible poque comparte más o menos los mismos tonos).

Los 3 estados de mi conversión a BW 

 

Antes y después del método Russell Brown: 

VENTAJAS, DESVENTAJAS Y OPINIÓN SOBRE EL MÉTODO RUSSELL BROWN

La principal ventaja del método Russell Brown es lo sencillo que es de recordar y de llevar a cabo y que permite hacer muchos retoques y pruebas de manera muy sencilla.

Creo que puede ser muy útil especialmente para modalidades en las que se trabaje con imágenes que ofrezcan mucha variedad de tonalidades (como paisaje, documental…) pero para imágenes como en la que yo he probado la técnica o retratos, donde los colores de la piel son relativamente homogéneos, la técnica se queda corta en cuanto a las posibilidades de hacer ajustes personalizados y muy precisos.

En mi opinión, es una buena forma rápida de hacer transformaciones a blanco y negro, muy útil si se va con prisa, pero que no usaría para resultados muy precisos en los que quiera decidir exactamente sobre que tono estoy actuando. 

Biografía

http://www.creativeguide.com/Resources/Source%20data/RGBtoGrayscale_02.pdf

https://www.dzoom.org.es/blanco-y-negro-en-photoshop-metodo-russell-brown/

Reto Tiempo. Lorena

El atardecer desde mi ventana, ya que en estos días de confinamiento, lo único que podemos hacer es observar el mundo desde nuestra ventana, y quizás conocer algún vecino nuevo al que nunca habíamos hecho caso... Que importantes se han convertido las ventanas en nuestra vida estas semanas, en las que vemos pasar el tiempo a través de ellas.

Reto 13. Tiempo

Tiempo. Eso que siempre nos falta, eso que a veces deseamos que se pare en un momento y vivirlo eternamente. Pero el tiempo no funciona así, el tiempo pasa y nunca lo vas a poder recuperar, por eso deberíamos valorarlo, no agobiarnos con el futuro y disfrutar del presente... Porque cuando ese futuro sea presente echaremos la vista atrás y desearíamos haber hecho muchas más cosas que nunca podremos recuperar. Con esta foto intento transmitir el paso del tiempo, el cambio que he vivido desde que me sacaron esa foto en ese sillón hasta ahora. También, que a pesar de que crezca, siempre tendré a esa niña dentro. La foto la he sacado con trípode y temporizador probando varias veces e imitando un poco el gesto.
PD. Tiene muchas "trampitas" de esas que te gustan, te dejo la foto original a ver si te das cuenta jiji.